几个世纪以来，罗马一直是世界的中心，但在小提琴制作史上却出人意料地处于从属地位。但要从这一观察中得出关于 "永恒之城 "在小提琴时代的音乐生活的结论，绝非易事。
概述：
- 罗马小提琴制作的起源
- 围绕大卫-泰克勒的 "罗马学派
- 其他历史上的罗马小提琴制作者
- 当今罗马的小提琴制作大师
目前已知的罗马小提琴制作者寥寥无几，尤其是16世纪末的早期小提琴制作者，但也有直到17世纪末的小提琴制作者；其中几乎没有杰出的大师，即使在家庭背景下的培训也极为罕见。教皇国对高级小提琴制作师的需求明显偏低，这是否与特伦特大公会议后天主教会的保守态度有关，这可能只是一个推测性的假设。更有可能的情况是，意大利北部的小提琴制造中心克雷莫纳和布雷西亚在早期崛起后主导了意大利市场，而尼科洛-阿马蒂和安东尼奥-斯特拉迪瓦里的行会成员在罗马除了维护和修理进口的小提琴外，几乎没有其他事情可做。
罗马小提琴制作的开端
罗马第一位有史可查的小提琴制作者是来自热那亚的奥拉齐奥-迪-乔瓦尼-菲利波（Orazio di Giovanni Filippo），1554 年的一份法庭文件中提到他是 liutaio，但未提及姓氏。然而，由于这一职称众所周知的模糊性，奥拉西奥到底是制作弦乐器还是只制作弹拨乐器仍不清楚。
与奥拉齐奥-迪-乔瓦尼-菲利波一样，16 和 17 世纪的大多数罗马小提琴家可能都是从外地来到罗马的，例如保罗-阿尔巴尼（1633-1680 年），他来自巴勒莫，可能是从尼科洛-阿马蒂那里学习小提琴制作技艺的，被认为是他那一代人中最出色的小提琴家之一。在这一阶段的罗马小提琴制作史中，师徒关系并不明显，"罗马学派 "的雏形只能在较晚的时期和较小的范围内得到确认。
围绕大卫-泰奇勒的 "罗马学派
大卫-泰克勒（David Tecchler，约 1666-1747 年）是老一代罗马小提琴制作的代表人物，可以说他对罗马小提琴制作产生了重要影响，他的作品以克雷莫纳模型为基础，同时又从雅各布-斯泰纳（Jakob Stainer）
那里获得灵感，取得了独立的历史性成就。他的大提琴尤其受到当今顶级音乐家的青睐，尽管只有少数乐器以其原始的大型型号保存了下来。
尽管缺乏有关大卫-泰克勒的家族和学徒的可靠史料，但他对后代小提琴制作者的影响是显而易见的。朱利奥-切萨雷-吉利（Giulio Cesare Gigli，约 1724-1794 年）的作品中可以看到一个 "罗马学派"，狭义上可以理解为 "泰奇勒学派"。除了可能来自德国的乔治-塔尼加尔迪（Giorgio Tanigardi，1750 年前）之外，吉利的叔叔迈克尔-普拉特纳（Michael Platner，卒于 1750 年）也有类似的取向，与早先的研究相反，他显然不是泰奇勒的学生，而是在父亲的作坊里接受培训；因此，他属于能够在罗马立足的第二代或第三代移民小提琴制作师。安东尼奥-波鲁斯卡（Antonio Pollusca）的祖籍可能在波希米亚，他的情况是否也是如此还有待考证，但他也是 18 世纪中叶罗马学派的杰出代表之一。他对 Tecchler 模型的了解尤为深刻，这表明他与 Tecchler 的作坊有着密切的私人关系。
其他历史上的罗马小提琴制作者
国际移民仍然是罗马小提琴制作的特点，在 18 世纪，罗马小提琴制作经历了一个显著的上升期，并进入了一个更加多样化的发展阶段。虽然来自德语国家的移民肯定有增无减，但现在也能发现来自其他欧洲国家的大师的踪迹。例如，1742 年左右在罗马工作的英国人或爱尔兰人帕特里克-哈福德（Patrik Harford，Patritius），以及雅各布-霍里尔（Jacob Horil），从他的名字可以看出他来自波希米亚。他最初在维也纳工作，1740 年左右来到罗马，在那里他能够放置他的高品质乐器，令人惊讶的是，这些乐器并没有受到泰克勒学派风格的影响，反而取得了明显的成功。
在罗马小提琴制作史上的有趣发现中，值得特别一提的是罗马为数不多的小提琴制作王朝之一的波利蒂家族。其创始人欧亨尼奥-波利蒂（Eugenio Politi，1853-1909 年）是伟大的恩里科-切鲁蒂（Enrico Ceruti）的学生，他能够很好地模仿其大师的风格，以至于他的许多作品都被乐器经销商贴上伪造的切鲁蒂标签出售。他的儿子恩里科-波利蒂（1885-1979 年）的乐器也受到了极高的评价，波利蒂的个人风格更多受到瓜奈里的影响，他曾与朱塞佩-费奥利尼合作。恩里科的儿子拉乌尔（Raoul）出生于 1913 年，最初以小提琴家为职业，在跟随父亲学徒期间也成为了一名成功的小提琴制作师。他的叔叔费尔南多-波利蒂（1882-1928 年）在跟随父亲欧亨尼奥接受培训后搬到了都灵，成为少数几个将罗马小提琴制作传统带出都灵的知名小提琴制作师之一。
西蒙-费尔南多-萨科尼（Simone Fernando Sacconi，1895-1974 年）无疑是这些 "移民 "中最杰出的代表，他作为纽约兰伯特-沃利泽（Rembert Wurlitzer）的雇员，在美国和许多其他国家培养和启发了无数一流的大师。通过他的老师朱塞佩-罗西（Giuseppe Rossi，1869-1954 年），萨科尼继承了尤金尼奥-德加尼（Eugenio Degani）的威尼斯传统，并发展成为他那一代的主要修复师和漆器专家之一。
鲁道夫-弗雷迪（Rodolfo Fredi，1861-1950 年）从来自佩鲁贾的父亲法比奥-弗雷迪（Fabio Fredi）那里学到了小提琴制作技艺，使罗马小提琴制作继续焕发光彩。鲁道夫曾学习过小提琴，并在 1875 至 1900 年间担任过小提琴教授。从 1885 年起，他在自己的作坊里制作了约 450 把小提琴、70 把中提琴和 50 把大提琴，他的学生朱塞佩-贾凯蒂（Giuseppe Giacchetti）和维托里奥-贝拉罗萨（Vittorio Bellarosa）也在他的协助下制作小提琴。从 1920 年起，弗雷迪开始从事钢琴和管风琴制作，他的弦乐器作品曾多次获奖，并多年担任专业协会负责人。
今日罗马的小提琴制作师--当代大师
罗马的小提琴制作从一开始就是国际化的，吸引了来自欧洲所有主要小提琴制作地区的大师。到了 20 世纪和今天，罗马小提琴制作的特色仍然是超越 "永恒之城 "边界的联系。
从这个意义上说，朱塞佩-卢奇（Giuseppe Lucci，1910-1991 年）等大师象征着罗马与意大利其他重要小提琴制作流派的紧密联系，特别是与米兰莱昂德罗-比西埃奇（Leandro Bisiach）工作室的联系，而卢奇的老师皮埃特罗-博尔吉（Pietro Borghi）在其职业生涯的大部分时间里都隶属于该工作室。如今，鲁道夫-马尔基尼（Rodolfo Marchini，1943-）经营着他的老师朱塞佩-卢奇的工作室，他以斯特拉迪瓦里（Stradivari）和瓜内里（Guarneri）为原型创作的作品在国际上需求量很大，并获得了无数奖项，是罗马当代小提琴制作水平的重要见证。
2007年定居罗马的瑞士人米歇尔-埃吉曼（Michel Eggimann）代表了克雷莫纳新学派在世界范围内的影响力，他通过在纳沙泰尔的老师菲利普-吉拉尔丹（Philippe Girardin）与众所周知的意大利古典小提琴制作中心建立了密切联系。与吉拉尔丹一样，埃吉曼也曾就读于克雷莫纳小提琴制作学校，并师从文森佐-比索洛蒂（Vincenzo Bissolotti），之后作为约瑟夫-科廷（Joseph Curtin）和格雷格-阿尔夫（Gregg T. Alf）新近成立的项目的成员，致力于斯特拉迪瓦里（Stradivari）和瓜内里（Guarneri）的杰作。他因出色的瓜奈里重建和修复而屡获殊荣，并为国际知名独奏家和乐团制作了 300 多件顶级乐器。
对于马蒂亚斯-梅南托来说，克雷莫纳也是他前往罗马的重要一站，但他的职业生涯始于英国，在著名的纽瓦克小提琴制作学校接受了三年的培训；之后，他又在柏林的安东-皮拉尔工作室学习了五年的修复工作，该工作室继承了布拉格什皮德伦小提琴制作家族的现代传统。在巴黎和纽约以及克雷莫纳的埃里克-布洛（Eric Blot）--世界领先的意大利小提琴制作专家之一--实习之后，梅南托于2010年在罗马斗兽场附近开设了自己的工作室，并从2014年起一直在圣马焦雷大街工作。
乔治-科西尼（Giorgio Corsini）1913 年出生于蒂沃利，最初在圣塞西莉亚音乐学院学习小提琴，晚年才转向小提琴制作。他的作品易于驾驭，具有独特的艺术特征，并获得了国际认可，尤其是他出色的上漆工艺和作为修复师的非凡才能。
