马蒂亚斯-克洛茨、克洛茨小提琴及其父辈：精湛技艺与品牌价值之间的家族传统
马蒂亚斯-克洛茨为小提琴画龙点睛： 这位米滕瓦尔德（Mittenwald）的小提琴制作师以工匠大师的丰富经验，挥刀完成一把新小提琴的制作。由于小提琴的外形强劲有力，再加上一双有力的大手，他的工作精细得令人惊叹。自 1890 年秋天以来，位于米滕瓦尔德的马蒂亚斯-克洛茨纪念碑似乎一直保持着这一动作，这位著名的创始人费迪南德二世-弗莱赫尔-冯-米勒（Ferdinand II Freiherr von Miller）以对细节的苛刻要求创作了这把小提琴，据说这把小提琴被认为是他最好的作品。
概述：
- 马蒂亚斯-克洛茨是如何成为一名小提琴制作师的？
- 马蒂亚斯-克洛茨的米滕瓦尔德作坊的建立和首次成功
- 塞巴斯蒂安-克洛茨--典型的米滕瓦尔德小提琴制作者
- 克洛茨小提琴的特点和历史价值
- 乔治二世与阿吉迪斯-克洛茨
- 克洛茨小提琴与其他德国小提琴制作传统的关系
“冯-米勒的米滕瓦尔德小提琴制造商协会的客户坚持说："我们不要一个符号，我们要的是我们眼前的这个人。这幅画让观众参与到多层次的对话中： 他们认识到了 “克洛茨品牌 ”对米滕瓦尔德的价值，并在背后为他竖立了纪念碑；巴伐利亚村庄的手工艺大师们，小提琴制作对他们来说是天赐之物，他们喜欢把自己伟大的儿子与阿马蒂、雅各布-斯泰纳和安东尼奥-斯特拉迪瓦里相提并论； 还有无数的学徒和技工，从他们的祖先马蒂亚斯-克洛茨（Matthias Klotz）的时代起，他们就一直在小作坊和工厂大厅里工作，不断地坐着移动，就像米滕瓦尔德圣彼得和圣保罗教堂前的克洛茨纪念碑一样。彼得和保罗
马蒂亚斯-克洛茨是如何成为一名小提琴制作师的？
事实上，米滕瓦尔德早期的小提琴制作史至少留下了许多未解之谜。马蒂亚斯-克洛茨（Matthias Klotz）是这段历史的决定性人物，因为这位裁缝的儿子将家乡的小提琴制作带入了一个新的高度，为伊萨尔河上游流域的小提琴制作繁荣奠定了基础。然而，人们对马蒂亚斯-克洛茨的职业生涯几乎一无所知，既不知道他最初是如何开始制作小提琴的，也不知道他在哪里接受的初步培训。
他在独立后前三十年制作的乐器更是鲜为人知，因为现存最古老的作品要追溯到 1712 年，也就是他的第 59 个年头！这一惊人的巨大差距尚未在研究中找到令人满意的解释。一种可能的假设是，如果米滕瓦尔德的小提琴制作师马蒂亚斯-克洛茨（Matthias Klotz）在这段漫长的时期内没有制作或仅制作了几把琴，那么他已知作品的质量就很难让人理解了。然而，考虑到他在乐器史上的重要性，他早期的所有乐器都已遗失或不为人知似乎不太可信。
慎重起见，马蒂亚斯-克洛茨可以归属于颇具影响力的富森琵琶制造学派；此外，他显然在意大利完成了部分培训，帕多瓦的皮埃特罗-雷里奇（Pietro Railich）颁发的技工证书就是证明。不过，人们常说的尼科洛-阿马蒂（Nicolo Amati）的学徒生涯和雅各布斯-斯泰纳（Jacobus Stainer）的逗留属于他人生旅途中模糊的边缘，如今已成为传说。尽管由于现存文献的稀少，我们很难对马蒂亚斯-克洛茨的工作做出评判，尽管他不再被视为历史上第一位米滕瓦尔德小提琴制作师，但他的巨大成功以及他对米滕瓦尔德小提琴制作发展的重要性是毋庸置疑的。
米滕瓦尔德克洛茨小提琴制作世家的家谱
马蒂亚斯-克洛茨的米特瓦尔德作坊的建立和最初的成功
马蒂亚斯-克洛茨的作坊于 16 世纪 80 年代开业，他似乎从一开始就发现了绝佳的商机。卡文德尔山脉的山林确保了一流音色木材的丰富供应，而米滕瓦尔德位于一条重要的跨阿尔卑斯山贸易路线上，这意味着良好的销售机会--马蒂亚斯-克洛茨拥有这些条件，当地几乎没有竞争者。
因此，马蒂亚斯-克洛茨繁荣的作坊雇用了大量学徒和技工，这些学徒和技工又建立了重要的小提琴制造家族。除了安德烈亚斯-耶斯（Andreas Jais）和马丁-蒂芬布伦纳（Martin Tiefenbrunner）等从克洛茨家族中涌现出来的大师级工匠之外，克洛茨王朝的众多成员本身也是其创始人影响历史的重要特征。与许多类似的大型工匠家族一样，相互影响和相互依存是一个有趣而广泛的研究领域。克洛茨家族有超过 25 位小提琴制作师，历经八代人的传承，直到 18 世纪末一直在其故乡的小提琴制作领域发挥着决定性的作用，就其成员的个人作品而言，他们是才华横溢、训练有素的工匠代表，懂得如何将对家族传统的忠诚与个性和创造力相结合。即使是像马蒂亚斯-霍恩斯泰纳（Matthias Hornsteiner）“达克斯”（Dax）这样活跃于十八世纪下半叶的优秀独立模型，也不会削弱克洛茨小提琴的重要性，反而会与之并列，成为地区工艺不断完善和脱颖而出的证明。
塞巴斯蒂安-克洛茨--米滕瓦尔德小提琴制作的经典之作
继马蒂亚斯-克洛茨（Matthias Klotz）之后，第一代米滕瓦尔德小提琴制作者中最重要的代表无疑是他的儿子塞巴斯蒂安-克洛茨（Sebastian Klotz）。从现存的乐器可以得出可靠的结论，儿子塞巴斯蒂安-克洛茨在创新和天赋方面超越了他的父亲和老师，并对家乡的小提琴制作产生了持久的影响。他的小提琴模型是狭义上的 “克洛茨 ”小提琴，塞巴斯蒂安-克洛茨用它为小提琴制作史做出了独立的艺术贡献--甚至超过了马蒂亚斯。虽然马蒂亚斯-克洛茨在 19 世纪晚期成为了米滕瓦尔德小提琴制作的代表人物，但只有他的乐器--以及他的儿子、学生和众多模仿者后来的作品--才能代表他的儿子。
克洛茨小提琴的特点和历史价值
在乐器史上，克洛茨小提琴被认为是这一时代对小提琴制作产生重大影响的强大典范之间的一条独立之路：一方面是尼科洛-阿马蒂（Nicolo Amati）的意大利传统，另一方面是雅各布-施泰纳（Jakob Stainer）的德国典范。不应忘记的是，塞巴斯蒂安-克洛茨的作品整体上具有相当大的变化性。当他的技艺达到顶峰并成功站稳脚跟时，他似乎允许自己和同事有更大的艺术自由度--不是在纯粹的审美细节上，如改变漆面图案或卷轴设计，而是在小提琴制作的核心问题上，如琴身长度、音板比例和肋条高度。尽管存在风格上的差异，但克洛茨小提琴的特点还是有目共睹的：中等高度的琴弓、典型形状的琴弓和边框凹陷、优雅的弧形音栓盒以及自信的卷轴形状，其宽大、早期设置的琴口散发着巴洛克式的华丽气息。在训练有素的人眼中，真正的克洛茨小提琴的内部构造也显示出重要而明确的特征，尤其是在角块和箍的设计上。一体式的上下肋条和深棕色的薄清漆是塞巴斯蒂安-克洛茨制作的小提琴的另一显著特征。
乔治二世和阿吉迪斯-克洛茨
即使在克洛茨家族的第三代及其学徒中，传统遗产的变化和进一步发展也是最重要的共同特征，甚至可以说是流派特征。在塞巴斯蒂安的长子格奥尔格-克洛茨二世（Georg Klotz II）身上，我们不难看出他是如何在父亲的模式基础上逐渐形成自己的综合风格的。这不仅体现在格奥尔格-克洛茨与当时许多小提琴制作者不同的超大型乐器上，他还在拱形结构、笛子和音孔的设计上逐渐形成了自己的风格。然而，他的兄弟阿吉迪乌斯-克洛茨（ÄgidiusKlotz）的工作却更加独立；他的守护者小提琴上部的短板具有明显的略微下蹲的特征，而相对较宽的笛褶则进一步突出了这一特征。比起他的父亲塞巴斯蒂安-克洛茨和他的作坊（阿吉迪乌斯-克洛茨很可能就是在那里接受的培训），更引人注目的是天花板卷轴的多变性。阿吉迪乌斯-克洛茨还按照一种非常个性化的模式制作卷轴，从其非常短的琴口很容易辨认出来。
克洛茨小提琴与其他德国小提琴制作传统的关系
正是由于这些个性化的特点，克洛茨小提琴的历史证明，在斯特拉迪瓦里小提琴和广泛采用克雷蒙古典小提琴制作原则之间的时期，存在着许多本土传统，它们各自繁荣，具有不同的规范力量，但都能制作出有效的作品。从这个意义上说，塞巴斯蒂安-克洛茨与来自克林根塔尔的卡斯帕-霍普夫（Caspar Hopf）并驾齐驱，后者是一位才华横溢的工匠，具有不相上下的创新实力和--至少在地区--持久的影响力。瑞士和黑森林南部的所谓阿勒曼尼学派的巴洛克弦乐器造型古朴，近来也受到了新的关注。这种关注不仅是出于博物馆和学术界的兴趣，早期音乐运动的艺术方法也确保了这些乐器的 “音乐见证 ”在实践中得到认可。
对弦乐器制作史的这种相对较新、更有区别的看法，使诸如克洛茨小提琴这样的历史性成就摆脱了不朽历史化的束缚，并再次清楚地表明，导致这些独立于斯特拉迪瓦里之外的流派广泛消亡的，并不一定是有形的劣势。与其他地方一样，克洛茨时代的终结主要是出版业和米滕瓦尔德小提琴制作工业化的结果，这也带来了更高的工艺标准化，并彻底改变了弦乐器市场。这些发展从根本上改变了传统工艺及其杰出大师的功能，他们并没有消失，而是在变化了的音乐世界中找到了新的、不那么具有决定性的角色，或者像马蒂亚斯-克洛茨（Matthias Klotz）一样，成为其后继者的神话保证人，他们长期以来一直在为全球市场生产。科里隆小提琴向米滕瓦尔德小提琴制作博物馆捐赠了一把由马蒂亚斯-克洛茨的长子乔治-克洛茨（GeorgI. Kloz）制作的珍贵小提琴：乔治-克洛茨（Georg Kloz），1722 年制作的小提琴。
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