巴洛克弓作为音乐革命的一部分：17和18世纪的小提琴制作、音乐和弓子制作。
巴洛克弓的发展是一个试错的故事，是工艺与音乐的互动，在这个过程中，设计出了最多样的弓型，变化多端，不断改进。16世纪末，随着小提琴的发明，或者更准确的说是巴洛克小提琴的发明，弦乐器的制作达到了最佳状态，引发了一场音乐革命。小提琴的前身主要是婚礼和民间节日舞池中的节奏发生器，但很快就从被鄙视的起源中解放出来。
然而，第一批制作小提琴的大师们并没有想到足够的小提琴弓，所以继续使用之前演奏小提琴和瑞贝克的中世纪晚期型号。这些弓子很多都是明显的节奏乐器，有的只有20到30厘米短，而且是强烈的凸弧形，其演奏的可能性另外受到拳头或下握的限制。
概述:
- 巴洛克弓发展的音乐原因。
- 巴洛克拱门--建筑特点
- 审美游戏的乐趣：巴洛克弓的材质和造型的多样性。
巴洛克弓发展的音乐原因。
虽然法国巴洛克音乐尤其是最初仍以舞曲的形式典范为导向，因此没有提供什么理由来更新小提琴弓的指导和构造，但在意大利，人们却对cantabile演奏产生了热烈的兴趣。在这里，人们很快就喜欢上了上把，从而为小提琴开辟了新的声音和演奏的可能性。有了 "意大利 "的握把（相对于 "法国 "的下握把），笔画可以更敏感地控制，进一步塑造，连音和跳跃的技术发现他们的方式进入独奏，和使用更长的弓子，使更长的音符和音序成为可能。
巴洛克拱门--建筑特点
Arcangelo Corelli(1653-1713)通过以巴洛克长弓为基础的创作，从根本上改变了小提琴的特性，其声音理想越来越接近于歌曲。长弓的引入带来了一系列结构上的变化，特别是弓头的提高，以达到更均匀的重量分配和整个弓子长度的可玩性。巴洛克式的弓子，在实现直形或微凹形之前，下弯的弓子越来越流行。以前演奏者通过握把本身来调节弓子的张力，例如通过拇指按压来调节，而现在的可插拔式蛙和所谓的齿轮齿条式弓子可以使弓子的张力越来越大，直到螺旋蛙成为标准。
审美游戏的乐趣：巴洛克弓的材质和造型的多样性。
在这些技术改进的同时，巴洛克弓的美学设计也变得更加精致。高品质的木材，特别是非常坚硬的蛇木，都经过艺术加工，杆子上有凹槽，青蛙和头部都经过加工，装饰成不同寻常的形状。然而，巴洛克弓的规范或典型模式并没有形成，典型的巴洛克反而是形式和设计的多样性，就像小提琴一样。
