经典的蝴蝶结。古典阶段（18世纪末19世纪初）制弓工艺的巩固。
虽然 "古典弓 "一词并不像 "巴洛克弓 "那样涵盖了广泛的不同弓型和结构变化，但作为一个术语，它的误导性几乎没有减少，因为它暗示了某种类型的结构典范才刚刚开始出现。因此，英文 "transitional bow"（过渡弓）一词比较合适，因为严格说来，制弓史上的古典阶段是对已取得的进步进行短期巩固，全方位开放。
与巴洛克时代一样，又是音乐为小提琴弓的进一步发展提供了决定性的动力。在17世纪和18世纪初，要求越来越高，独奏为主的曲子是最重要的，而到了18世纪末，重点转移到了中产阶级的音乐会练习上，这就要求小提琴的声音有力，也能在大房间里进行。小提琴已经确立了自己作为独奏乐器的地位，同时也必须能够主导交响乐团等大型乐团。随着天才兴趣的觉醒，当时的音乐界以杰出的演奏家为导向，他们的演奏特点是多方位的弓法。
首先，我们应该提到独奏家和作曲家（乔瓦尼-巴蒂斯塔-维奥蒂）（1755-1824），他被认为是现代小提琴演奏之父，他的座右铭 "Le violon - c est l'archet！"强调了弓子的作用，可能只有阿坎吉罗-科雷利（Arcangelo Corelli）之前做过。在（Viottis）的影响下，同时也受到了其他至今仍具有传奇色彩的独奏家的影响，如（Rodolphe Kreutzer）（1766-1831）和（Niccolò Paganini）（1782-1840），决定性的发展步骤发生了，最终从古典弓走向了现代小提琴弓。(约翰-多德)(1752-1839)用一种新的劈木方法改进了木棍的断裂强度；(马克纽基兴)弓匠(克里斯蒂安-威廉-克诺夫)(1767-1837)发明了金属制成的蛙滑，从而消除了巴洛克式螺旋装置的一个决定性弱点。所谓的（"Cramer弓"）以其特有的高弓头和锤形弓头，固定的凹形弓杆和螺旋蛙成为最受欢迎的独奏家的弓子--直到（弗朗索瓦-泽维尔-图尔特）用他的现代弓型完成了古典弓的制作，并由此开创了一个新的时代。
