El arco barroco como parte de una revolución musical: fabricación de violines, música y fabricación de arcos en los siglos XVII y XVIII.
El desarrollo del arco barroco es una historia de ensayo y error, una interacción entre artesanía y música, en el curso de la cual se diseñaron, variaron y mejoraron una gran variedad de modelos de arco. Con la invención del violín, o más exactamente del violín barroco, a finales del siglo XVI, la fabricación de instrumentos de cuerda alcanzó un punto óptimo que desencadenó una revolución musical. El violín, cuyos precursores eran sobre todo rítmicos en las pistas de baile de bodas y fiestas populares, se emancipó rápidamente de sus despreciados orígenes.
Sin embargo, los primeros maestros constructores de violines no pensaron en un arco de violín adecuado, por lo que se siguieron utilizando los modelos bajomedievales que se habían empleado anteriormente para tocar la fídula y el rabel. Muchos de estos arcos eran instrumentos marcadamente rítmicos, algunos de sólo 20 a 30 cm de longitud y fuertemente curvados de forma convexa, y sus posibilidades de ejecución se veían además limitadas por el puño o la empuñadura.
Resumen:
- Causas musicales del desarrollo del arco barroco
- El arco barroco: características estructurales
- El placer de tocar estéticamente: la variedad de materiales y formas del arco barroco
Causas musicales del desarrollo del arco barroco
Mientras que la música barroca francesa, en particular, seguía orientada inicialmente hacia el canon formal de la música de danza y, por tanto, ofrecía pocos motivos para innovar en el manejo y la construcción del arco del violín, en Italia existía un vivo interés por la interpretación del cantabile. Aquí, la digitación superior pronto se vio favorecida, abriendo nuevos sonidos y posibilidades de interpretación para el violín: Con la digitación "italiana" (en contraste con la digitación inferior "francesa"), el golpe podía controlarse con mayor sensibilidad y modelarse más, las técnicas de legato y salto se abrieron paso en la interpretación cada vez más solista, y el uso de arcos más largos hizo posibles notas y secuencias tonales más largas.
El arco barroco: características estructurales
Arcangelo Corelli (1653-1713) cambió radicalmente el carácter del violín con sus composiciones basadas en el arco largo barroco, cuyo ideal sonoro se asemejaba cada vez más al canto. La introducción del arco más largo conllevó una serie de cambios estructurales, en particular la elevación de la cabeza para lograr una distribución más uniforme del peso y la capacidad de tocar toda la longitud del arco. Los arcos barrocos con una curvatura más baja se hicieron más populares hasta que se consiguió la forma recta o ligeramente cóncava. Mientras que hasta entonces la tensión del arco la creaba el propio músico con la empuñadura, por ejemplo, presionando con el pulgar, las ranas insertables y el llamado arco de cremallera permitieron una tensión cada vez más variable hasta que la rana atornillable se convirtió en el estándar.
El placer del juego estético: la variedad de materiales y formas del arco barroco
Junto con estas mejoras técnicas, el diseño estético del arco barroco también se volvió más elaborado. Las maderas de alta calidad, especialmente la durísima madera de serpiente, se trabajaban con maestría, las varillas se estriaban y las ranas y cabezas se trabajaban y decoraban con formas inusuales. Sin embargo, no se desarrollaron normas ni un modelo típico de arco barroco; lo típicamente barroco es la variedad de formas y diseños, como ocurre también con los violines.
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