¿Violín barroco o violín barroco? La cuestión del violín barroco no tiene respuestas claras: comentarios sobre un concepto retrospectivo
El violín barroco nunca ha sido tan querido como hoy: la reputación de los instrumentos de cuerda barrocos no ha dejado de crecer desde los años 50, en la misma medida en que la práctica interpretativa histórica ha pasado de ser una revolución a un estándar reconocido de interpretación. El sonido del violín barroco - «silencioso, pero de dulce agudeza», según la sentencia de Nikolaus Harnoncourt- hace tiempo que dejó de ser coto de círculos conspirativos de música antigua. Más bien parece apropiado para una época ruidosa y acústicamente sobrecargada como la nuestra. Es fácil olvidar que la propia palabra «violín barroco» es joven y colorista, al menos si se entiende por ella algo más que un instrumento de cuerda con cuerdas de tripa.
Panorama general:
- La aparición del violín barroco es la aparición del violín
- Condicionantes musicales del desarrollo del violín barroco
- Definición en contraste con el violín moderno
- El violín barroco y el nuevo interés por la música antigua
- Los violines barrocos en la actualidad
- Comprar violines barrocos
La aparición del violín barroco es la aparición del violín
Como muchos términos históricos, el «violín barroco» es una invención retrospectiva, una generalización que sólo fue posible por el hecho de que las innovaciones en la fabricación de violines del siglo XIX se diferenciaron de las características de los instrumentos de cuerda «barrocos» más antiguos. Así pues, el término presupone no sólo el fin de la «era barroca», sino también el establecimiento del estándar del violín moderno; éste se había anunciado en la segunda mitad del siglo XVIII y se formuló y estableció en gran medida a principios del siglo XIX.
Condicionantes musicales del desarrollo del violín barroco
Las épocas de la música barroca y de la construcción «barroca» del violín no coinciden ni pueden separarse: De forma similar al desarrollo del arco del violín, fueron los nuevos intereses musicales los que exigieron mejoras estructurales y, a su vez, se vieron impulsados por ellas. Las crecientes exigencias tonales de la representativa música cortesana y eclesiástica del Renacimiento fueron probablemente el impulso decisivo para el desarrollo del violín barroco, que a su vez sentó las bases para la aparición de la música barroca. Mientras que los talleres de Stainer, los Amatis, Antonio Stradivariy Guarneri del Gesù fueron la culminación de un largo desarrollo y se crearon instrumentos con cualidades sonoras perfectas, los compositores de la escuela boloñesa, de la corte de Mantua y, no menos importante, el gran Arcangelo Corelli dieron pasos decisivos hacia la virtuosa música de cuerda del Barroco temprano.
Definición en contraste con el violín moderno
Esta influencia recíproca, a su vez, llevó al límite los estándares establecidos en la fabricación de instrumentos de cuerda durante el siglo XVIII. Las crecientes necesidades de representación de los gobernantes absolutistas y la práctica concertística burguesa desde la Revolución Francesa exigieron una vez más un aumento de la potencia tonal: los formatos de interpretación y los conjuntos más grandes dieron lugar a un nuevo interés por los instrumentos más potentes de Stradivari y Guarneri frente a las obras más tranquilas de Nicolo Amati y Jakob Stainer, además de estimular el desarrollo experimental de la fabricación de violines.
Las innovaciones se centraron inicialmente en el grosor y la longitud de vibración de las cuerdas, cuyo cambio exigía inmediatamente un ajuste de la altura del puente. A su vez, los puentes más altos implicaban una mayor presión y tensión de las cuerdas, lo que sobrecargaba la solidez del mástil, que hasta entonces sólo se había encolado y clavado a través del bloque superior. Esto dio lugar a la característica más llamativa de los violines modernos, el mástil colocado diagonalmente en el bloque superior con su diapasón significativamente más largo, cuyo ángulo ya no tenía que crearse colocando una cuña debajo. Por supuesto, el funcionamiento interno del cuerpo del violín no fue ajeno a estos cambios: Los efectos positivos de la caja de resonancia y la barra de bajos sobre el comportamiento vibratorio de todo el instrumento ya se habían descubierto por casualidad durante el Renacimiento, en la búsqueda de una forma de asegurar la caja de resonancia contra la mayor presión de las cuerdas. Los cambios ulteriores en las condiciones físicas hicieron necesarias unas cajas de resonancia más potentes y unos bordones más largos y fuertes, que ya no se tallaban en la madera de la caja de resonancia, sino que se pegaban. Sin que nadie se diera cuenta, estas características básicas de la fabricación moderna de violines también dieron lugar a una definición del violín barroco, aunque sólo fuera como la suma de las características de un estilo anticuado y antiguo.
El violín barroco y el nuevo interés por la música antigua
Otros cambios, en particular el paso de las cuerdas de tripa a las de acero o sintéticas en el siglo XX y la continua elevación del tono de cámara, consolidaron la validez de este nuevo estándar de violín. Casi al mismo tiempo, empezó a surgir un interés específico por la música antigua y los instrumentos asociados, personificado a principios del siglo XX por conjuntos como la «Société de concerts des instruments anciens» y la «Deutsche Vereinigung für Alte Musik». A más tardar con el establecimiento de la práctica interpretativa histórica, surgió también una nueva razón para que la fabricación de violines se preocupara por la construcción premoderna de los instrumentos de cuerda. Hoy en día, a bastantes fabricantes de violines les gusta hacer incursiones experimentales en este tema, y algunos talleres se han especializado completamente en la construcción y reparación de instrumentos de cuerda barrocos. Independientemente de las características de construcción claramente identificables y relacionadas con la época, los violines barrocos pueden clasificarse en cuatro grupos histórico-instrumentales:
- los instrumentos antiguos, premodernos, que se construyeron desde la aparición de la familia del violín hasta que se estableció el estándar moderno; muy raramente se conservan aún en su estado original, véase b),
- los instrumentos barrocos que se reconstruyeron hacia finales del siglo XIX «all'uso di Parigi», es decir, a la manera de los principales modernizadores parisinos,
- violines barrocos bastante raros y anacrónicos del siglo XIX y
- copias o réplicas de épocas más recientes y de la actualidad, que han contribuido al desarrollo de un estilo de fabricación de violines barrocos relativamente estandarizado.
Los violines barrocos de hoy
Dentro de los violines barrocos que se han conservado en su estado original, es por tanto difícil hacer una definición más precisa que no se derive ex negativo del violín moderno. En otras palabras, la característica más típica de los violines premodernos parece ser la impresionante variedad que se aprecia en los originales de los siglos XVI a XVIII. Menos estandarizados, muy abiertos a las tradiciones regionales y familiares, aquí se puede observar uno de los logros culturales más complejos e interesantes de Europa en su desarrollo a lo largo de generaciones. Y de ninguna manera todos sus productos eran de ese sonido suave y dulcemente punzante antes mencionado; esto, por su parte, quizá debería verse menos como una característica histórica que como una expectativa y un ideal de sonido que surgió en el contexto de un retorno a una época de la que no existen ni grabaciones sonoras ni textos consistentemente fiables. Es de suponer que fue precisamente esta ambigüedad la que mostró a los pioneros de la música antigua una salida del mundo cada vez más estandarizado del siglo XIX, y la que hoy abre una gran libertad artística en la interpretación de la música antigua. De hecho, la técnica de interpretación barroca forma ya parte de la formación de cuerda, al menos a nivel universitario, y los conciertos y publicaciones de los últimos años desmienten la vieja acusación de estancamiento museístico que ha acompañado durante mucho tiempo a la práctica interpretativa histórica. Así que, al final, se nos remite de nuevo a la práctica musical si queremos determinar qué es realmente el violín barroco: ¡un bonito toque de historia de la música!
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