La luthería en Cremona como primer cenit de la fabricación italiana de violines en su fase clásica cremonense
La luthería en Cremona ocupa un lugar destacado entre las ciudades en las que floreció la fabricación clásica de violines italianos, un proceso cuyos orígenes más remotos nunca podrán explorarse por completo. La razón del estatus especial de Cremona en la luthería no es tanto el hecho de que la tradición artesanal cremonense tenga una larga y consagrada tradición, ya que otras ciudades también pueden remontarse a una tradición de historia comparable, si no más larga. En cambio, Cremona es notable porque desde muy pronto la fabricación de violines reflejó maestría y tuvo una influencia normativa duradera. La fabricación de violines en Cremona se remonta al siglo XVI.
La historia de la artesanía local en la luthería de Cremona es al mismo tiempo la historia de los primeros tiempos de la fabricación de violines, cuyo estudio comienza siempre con el examen de los violines clásicos de Cremona. Los estándares artísticos y técnicos definidos por los famosos fabricantes de violines Amati, Stradivari y Guarneri del Gesù en los aproximadamente 150 años de su trabajo siguen siendo indiscutibles hoy en día.
Panorama de la fabricación italiana de violines en Cremona:
- Cremona como cenit temprano de la fabricación italiana de violines
- La edad de oro de Cremona: La fabricación italiana de violines en la época de Amati y Stradivari
- El luthier italiano Guarneri: Una figura excepcional en la Cremona clásica
La edad de oro de Cremona: La luthería italiana en la época de Amati y Stradivari
Nicolo Amati (1596-1684), de Cremona, se sitúa en la cumbre de la fabricación de violines cremonenses. Sus instrumentos se caracterizan por su tamaño y sus tapas muy arqueadas. Como uno de los primeros fabricantes de violines de Cremona, Nicolo Amati utilizó su modelo para producir un sonido grande pero dulce que ayudó a los violines cremonenses a distinguirse por primera vez de los de la escuela da Salo y Maggini de Bresica. El mejor alumno de Nicolo Amati, Antonio Stradivari (1648/49-1737), pasó la mitad de su carrera siguiendo los pasos de su maestro antes de empezar a construir violines más pequeños, con un arco más bajo y un sonido más potente. A medida que aumentaban los rigores de la interpretación solista a lo largo de la historia de la música, los violines de Antonio Stradivari se convirtieron cada vez más en una plantilla para otras copias. Sin embargo, incluso a la luz del dominio a largo plazo del violín Stradivari, el violín Amati no debe considerarse en modo alguno como un predecesor obsoleto; durante siglos siguió siendo un estilo viable y ampliamente imitado, y aumentó las posibilidades artísticas de todas las generaciones de fabricantes de violines que le siguieron.
Guarneri: Una figura excepcional de la luthería clásica de Cremona
Sin embargo, el personaje más interesante entre los grandes fabricantes de violines de Cremona es probablemente Joseph Guarnerius del Gesù (1698-1744); su corta vida está impregnada de leyendas y produjo una obra de menos de 200 violines, un escaso rendimiento. En comparación con la perfección constante del taller de Stradivarius, los violines de Giuseppe Guarneri son dignos de mención en parte debido a algunas de sus insuficiencias artesanales: parece que Guarneri del Gesù era tan radical e inflexible en su búsqueda del ideal de un gran sonido que estaba encantado de pasar por alto algunas cuestiones estéticas "incidentales". Sin embargo, el sonido que creó confirma su enfoque, y los efectos de sus violines han seguido teniendo un impacto duradero, incluso hasta nuestros días. Por ejemplo, el violín Guarneri del Gesu favorito de Nicolo Paganini era uno que el legendario solista apodaba reverentemente "il cannone". Fue copiado repetidamente por el gran Jean Baptiste Vuillaume, y hoy en día una de estas copias es tocada por el joven artista virtuoso Hilary Hahn.
