Roma, centro del mundo durante siglos, desempeña un papel sorprendentemente secundario en la historia de la fabricación de violines. Pero qué conclusiones pueden extraerse de esta observación sobre la vida musical de la "ciudad eterna" en la era del violín no es en absoluto una pregunta fácil de responder.
Panorama general:
- Los inicios de la fabricación de violines en Roma
- La "escuela romana" en torno a David Tecchler
- Otros luthiers romanos históricos
- Luthiers romanos actuales - maestros contemporáneos
Los investigadores sólo conocen a unos pocos constructores de violines romanos, sobre todo de la primera época de la construcción de violines, a finales del siglo XVI, pero también hasta finales del siglo XVII; entre ellos apenas hay maestros destacados y la formación, incluso en un contexto familiar, es extremadamente rara. Si la actitud conservadora de la Iglesia católica tras el Concilio de Trento puede considerarse responsable de la demanda evidentemente escasa de fabricantes de violines de alto rango en los Estados Pontificios es probablemente una hipótesis un tanto especulativa. Es más probable que Cremona y Brescia, los centros de fabricación de violines del norte de Italia, dominaran el mercado italiano tras su temprano auge, y que los miembros del gremio de Nicolò Amati y Antonio Stradivari tuvieran poco más que hacer incluso en Roma que mantener y reparar violines importados.
Los inicios de la fabricación de violines en Roma
El primer fabricante de violines de Roma históricamente tangible es Orazio di Giovanni Filippo, de Génova, que aparece mencionado en un documento judicial de 1554 como liutaio, sin mencionar apellido. Sin embargo, debido a la conocida vaguedad de este oficio, no está claro si Orazio fabricaba instrumentos de cuerda o sólo de púa.
Al igual que Orazio di Giovanni Filippo, la mayoría de los liutai romanos de los siglos XVI y XVII llegaron probablemente a Roma desde fuera, por ejemplo Paolo Albani (1633-1680) que, procedente de Palermo, aprendió probablemente el arte de la fabricación de violines con Nicolò Amati y está considerado como uno de los mejores de su generación. Las relaciones autóctonas maestro-alumno no son evidentes en esta fase de la historia de la fabricación romana de violines, y los inicios de una "escuela romana" sólo pueden reconocerse más tarde y en una medida comparativamente pequeña.
La "escuela romana" en torno a David Tecchler
David Tecchler (hacia 1666-1747) es la personalidad de la antigua construcción romana de violines de la que se puede decir con razón que ejerció una influencia formativa y que, con su trabajo basado en modelos cremonenses, que al mismo tiempo revela una inspiración en Jakob Stainer, consiguió un logro histórico independiente. Sus violonchelos, en particular, gozan de gran popularidad entre los mejores músicos de hoy en día, aunque sólo han sobrevivido unos pocos instrumentos en su modelo original, de gran tamaño.
Aunque se carece de información históricamente fiable sobre la familia y los aprendices de David Tecchler, su influencia puede rastrearse claramente en el trabajo de la siguiente generación de fabricantes de violines. Una "escuela romana", que en un sentido más estricto puede entenderse como una "escuela Tecchler", puede verse en Giulio Cesare Gigli (ca. 1724-1794), por ejemplo, que interpretó el modelo de David Tecchler con un arco ligeramente más alto y también dejó al mundo musical excelentes violonchelos. Además de Giorgio Tanigardi (Taningard, antes de 1750), que probablemente procedía de Alemania, se puede reconocer una orientación similar en Michael Platner (m. 1750), tío de Gigli, que, contrariamente a investigaciones anteriores, al parecer no fue alumno de Tecchler, sino que se formó en el taller de su padre; pertenecía así a la segunda o tercera generación de aquellos fabricantes de violines inmigrantes que pudieron establecerse en Roma. Queda por saber si lo mismo puede decirse de Antonio Pollusca, cuyas raíces familiares se encuentran presumiblemente en Bohemia, pero también él es uno de los representantes más destacados de la escuela romana de mediados del siglo XVIII. Su conocimiento particularmente íntimo del modelo de Tecchler sugiere una relación personal con su taller.
Otros fabricantes históricos de violines romanos
La inmigración internacional sigue caracterizando la fabricación romana de violines, que experimenta un importante auge en el siglo XVIII y entra en una fase más diferenciada de su desarrollo. Si bien la afluencia constante procedente de los países de habla alemana no debió de cesar, en la actualidad también se pueden encontrar rastros de maestros de otros países europeos. Algunos ejemplos son el inglés o irlandés Patrik Harford (Patricio), que trabajó en Roma hacia 1742, y Jacob Horil, cuyo nombre sugiere que procedía de Bohemia. Trabajó inicialmente en Viena y llegó a Roma hacia 1740, donde pudo colocar con evidente éxito sus instrumentos de gran calidad, que sorprendentemente no se dejaban impresionar por el estilo de la escuela de Tecchler.
Entre los interesantes descubrimientos de la historia de la fabricación romana de violines, merece especial mención la familia Politi, una de las pocas dinastías de fabricantes de violines de Roma. Su fundador es Eugenio Politi (1853-1909), alumno del gran Enrico Ceruti, que supo imitar tan bien el estilo de su maestro que muchas de sus obras fueron vendidas por comerciantes de instrumentos con etiquetas falsificadas de Ceruti. Los instrumentos de su hijo Enrico Politi (1885-1979), cuyo modelo personal estaba más influido por Guarneri y que trabajó con Giuseppe Fiorini, también gozan de gran estima. El hijo de Enrico, Raoul, nacido en 1913, también se convirtió en un consumado y exitoso fabricante de violines durante su aprendizaje con su padre, después de haber seguido inicialmente una carrera como violinista. Su tío Fernando Politi (1882-1928) se trasladó a Turín después de formarse con su padre Eugenio, lo que le convierte en uno de los pocos fabricantes de violines conocidos que han llevado una parte de la tradición romana de fabricación de violines más allá de los límites de la ciudad.
El representante más destacado de estos "emigrantes" es sin duda Simone Fernando Sacconi (1895-1974), quien, como empleado de Rembert Wurlitzer en Nueva York, formó e inspiró a innumerables maestros de primera clase en Estados Unidos y muchos otros países. A través de su maestro Giuseppe Rossi (1869-1954), Sacconi formó parte de la tradición veneciana de Eugenio Degani y se convirtió en uno de los principales restauradores y especialistas en laca de su generación.
La fabricación romana de violines continuó desarrollando un cierto resplandor a través de Rodolfo Fredi (1861-1950), que aprendió el arte de la fabricación de violines de su padre Fabio Fredi, procedente de Perugia. Rodolfo había estudiado violín anteriormente y fue profesor de violín de 1875 a 1900. A partir de 1885, fabricó en su propio taller unos 450 violines, 70 violas y 50 violonchelos, con la ayuda de sus alumnos Giuseppe Giacchetti y Vittorio Bellarosa, que se convertirían a su vez en maestros muy apreciados y de éxito internacional. A partir de 1920, Fredi, que recibió numerosos premios por sus instrumentos de cuerda y presidió la asociación profesional durante muchos años, se dedicó también a la fabricación de pianos y órganos.
Los constructores de violines de Roma hoy: maestros contemporáneos
Desde sus inicios, la fabricación de violines en Roma fue internacional y atrajo a maestros de todas las grandes regiones europeas de fabricación de violines. En el siglo XX y en la actualidad, la escena sigue caracterizándose por conexiones que se extienden más allá de las fronteras de la "ciudad eterna".
En este sentido, maestros como Giuseppe Lucci (1910-1991) simbolizan los estrechos vínculos de Roma con las demás escuelas importantes de la fabricación italiana de violines, concretamente con el ámbito del taller de Leandro Bisiach en Milán, al que perteneció durante la mayor parte de su carrera el maestro de Lucci, Pietro Borghi. En la actualidad, Rodolfo Marchini (1943-) dirige el taller de su maestro Giuseppe Lucci y, con sus obras según Stradivari y Guarneri, muy solicitadas internacionalmente y galardonadas con numerosos premios, ofrece un testimonio significativo del nivel de la construcción contemporánea de violines en Roma.
La influencia mundial de la nueva escuela de Cremona está representada por el suizo Michel Eggimann, que se instaló en Roma en 2007 y ya está estrechamente vinculado al proverbial centro de la fabricación de violines clásicos italianos a través de su maestro Philippe Girardin en Neuchâtel. Al igual que Girardin, Eggimann asistió a la escuela cremonesa de fabricación de violines y estudió con Vincenzo Bissolotti antes de dedicarse a las obras maestras de Stradivari y Guarneri como miembro del proyecto recientemente fundado de Joseph Curtin y Gregg T. Alf. Ha recibido varios premios por sus brillantes reconstrucciones y restauraciones de Guarneri y ha creado más de 300 instrumentos de primer nivel para solistas y conjuntos de renombre internacional.
Para Mathias Menanteau, Cremona es también una parada importante en su camino a Roma, pero comenzó su carrera en Inglaterra con un programa de formación de tres años en la renombrada Newark School of Violin Making; después estudió restauración durante cinco años en el taller Anton Pilar de Berlín, que sigue la tradición moderna de la familia Špidlen de fabricantes de violines de Praga. Tras realizar prácticas en París y Nueva York, así como con Eric Blot en Cremona -uno de los mayores expertos mundiales en la fabricación de violines italianos-, Menanteau abrió su taller cerca del Coliseo en 2010 y trabaja en Via di Santa Maggiore desde 2014.
Giorgio Corsini, que nació en Tívoli en 1913, estudió violín en la Accademia di Santa Cecilia y se dedicó a la fabricación de violines tardíamente, puede considerarse una proverbial excepción a la regla internacional en lo que respecta a la fabricación de violines romanos. Con una obra manejable que se caracteriza por una firma artística individual, se ha ganado el reconocimiento internacional, sobre todo por su excelente trabajo de barnizado y su excepcional talento como restaurador.
