Christoph Götting y las enseñanzas de los antiguos maestros:
21 años de viaje por el mundo de los violines famosos - un retrato de los violines Corilon
Casas tradicionales como W. E. Hill & Sons, Rembert Wurlitzer y Vatelot-Rampal fueron y siguen siendo las direcciones principales en el mundo de los instrumentos de cuerda de alta calidad. Deben su influencia, entre otras cosas, a los excelentes luthiers que pudieron aprender, madurar y trabajar bajo sus techos, como el maestro luthier Christoph Götting, que fue aceptado en el renombrado taller de J. & A. Beare en Londres en una fase muy temprana de su formación. Nacido en 1948 en Wiesbaden, en el seno de una familia de músicos, Christoph Götting aprendió el oficio de constructor de violines en la Escuela Técnica Superior de Construcción de Instrumentos Musicales de Mittenwald entre 1964 y 1967. Tras un primer año como aprendiz con Edith Dittrich en Berna, se incorporó a Beares en 1969, una oportunidad que el joven fabricante de violines sabía muy bien que era poco frecuente. En 1974, Christoph Götting hizo una breve pausa en Mittenwald para asistir a una clase magistral, que completó con matrícula de honor. Unos meses más tarde, regresó a Beares como primera figura.
A día de hoy, Christoph Götting considera un privilegio los 21 años que pasó trabajando en este famoso taller. Por sus manos pasaron varios valiosos violines maestros, entre ellos varios Stradivaris; uno de ellos fue el llamado Stradivarius «Gibson» de 1713, también conocido como «Huberman» y que ahora toca Joshua Bell. Uno de sus anteriores propietarios, el virtuoso polaco Bronislav Huberman, lo hizo robar del guardarropa del Carnegie Hall de Nueva York en 1936. 50 años más tarde, el violinista Julian Altman -que seguía siendo bastante desconocido- reveló a su esposa en su lecho de muerte que se había pasado la vida tocando esta misma «Gibson», que había creído perdida, pasando totalmente desapercibido; había comprado el violín al ladrón por 100 dólares poco después de que se lo robaran. Charles Beare recibió el encargo de identificar el instrumento. Una vez confirmada su autenticidad, fue restaurado por Götting.
En su último año en Beare's, Christoph Götting participó en la creación de una nueva división de construcción, pero en 1990 decidió montar su propio taller: Götting estableció su propio negocio en Hampshire, en un granero reconvertido del siglo XVIII. A los 65 años, tras 44 en Inglaterra, en 2013 regresó a su Alemania natal, pero no para jubilarse, sino para continuar su oficio en Wiesbaden-Dotzheim, donde Christoph Götting es más accesible a sus clientes que en Inglaterra. Desde que comenzó su propio negocio, Christoph Götting ha fabricado más de 80 violines y violas propios, que él no considera reproducciones, a pesar de que se basan en modelos históricos. Todos ellos se caracterizan, entre otras cosas, por una capa de barniz especialmente delicada que permite trabajar la madera para que pueda mantener o desarrollar aún más sus características tonales. El barniz para violines, objeto de tantos mitos, es el trabajo de toda una vida del luthier contemporáneo Christoph Götting. Partiendo de sus estudios de instrumentos antiguos, ha dedicado gran parte de su tiempo a sus propios experimentos en la producción de barnices, con el fin de descubrir los métodos de los antiguos maestros y aprender las lecciones adecuadas para sus instrumentos.
Entre los intérpretes de los «violines maestros de hoy» de Christoph Götting se encuentran solistas, profesores y destacados músicos de orquesta, como Albert Rundel, de la Orquesta de Cámara de Colonia, Markus Däunert, compañero de Claudio Abbado, y Kolja Blacher, que dirigió la Orquesta Filarmónica de Berlín con un violín Götting durante unos tres años y tocó varios conciertos como solista con él. En 2011, Christoph Götting fue galardonado con el «Balvenie Master of Craft».
En nuestro catálogo en línea puede ver un violín maestro de Christoph Götting, así como otros finos violines, con muestras de sonido de audio.
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