Marcus Klimke, Trélazé
Sobre la vida y obra de un galardonado fabricante de violines de la generación más joven. Un retrato de los violines Corilon
La mítica historia de Pigmalión y Galatea puede ser una descripción un tanto exagerada de cómo un artista desarrolla sentimientos por su obra durante el proceso creativo que, de otro modo, se asociarían a las relaciones románticas. Sin embargo, tiene algo de verdad. Al fin y al cabo, quien crea un objeto con dedicación, cuidado y paciencia -ya sea un objeto de arte o algo que se utiliza para crear arte- lo considerará valioso, quizá más que cualquier otro observador.
El luthier contemporáneo Marcus Klimke, nacido el 20 de marzo de 1968 en Weimar y ahora propietario de su propio taller en Trélazé (Francia), piensa lo mismo. Para él, sus instrumentos son como niños de cuyo desarrollo quiere ser testigo. Una vez que ha vendido uno, no lo pierde de vista; cuando ha encontrado un nuevo destino para uno de sus «vástagos», le gusta volver a mirarlo y posiblemente sacarlo al mercado, sobre todo por el bien de su buen nombre, porque un violín que suena bien habla mejor de su fabricante.
Marcus Klimke descubrió su pasión por la madera de niño en la antigua RDA, donde disfrutaba tallando y fabricando a mano diversos objetos que no se encontraban fácilmente en la RDA. Después de que sus padres, ambos diseñadores gráficos, solicitaran salir del país, decidió convertirse en fabricante de violines por sugerencia de su padre. Sin embargo, tuvo que esperar varios años para ser admitido en la escuela de luthería de Mittenwald: Así que primero asistió a una escuela técnica de carpintería en Schwäbisch Hall y luego hizo un aprendizaje como carpintero, que terminó en 1988. Marcus Klimke no terminó su formación como fabricante de violines hasta 1992.
Tras finalizar su servicio civil en Múnich, Klimke pasó unos meses en EE.UU., donde no sólo conoció un país extranjero: Un periodo de trabajo en el taller de Chicago de Michael Becker -también graduado de la escuela de construcción de violines de Mittenwald- dio a Marcus Klimke una nueva inspiración para su oficio. Y en 1994, Marcus Klimke recibió un certificado de honor en la categoría de sonido en el Concurso Internacional de Construcción de Violines de la Violin Society of America (VSA) por el último instrumento de su época en la escuela de Mittenwald.
En 1995, Marcus Klimke regresó a Europa para trabajar en el taller de Patrick Robin y Andrea Robin-Frandsen en Angers, Francia. Aquí, con estos dos destacados y multipremiados constructores de instrumentos europeos, Klimke encontró nuevas y valiosas ideas e inspiración. Pero él mismo también ganó muchos otros premios con los instrumentos que fabricó allí: la medalla de oro para viola en el Concurso Internacional de Construcción de Violines de Cremagne.
viola en elConcurso Internacionalde Construcción de Violines de Cremona en octubre de 2000 -incluido un premio especial a la mejor voluta- y otra medalla de oro para viola en elConcurso VSA de Cincinnati en noviembre de 2000. En abril de 2001, recibió la medalla de bronce para viola en el concurso de construcción de violines de Mittenwald.
Concours Etienne Vatelot de París para viola.
A partir de entonces, la fascinación de Marcus Klimke por la fabricación de nuevos instrumentos de cuerda nunca se desvaneció. El carácter de un instrumento cuya madera primero tiene que aprender a vibrar puede moldearse e influenciarse, lo que a su vez ofrece posibilidades de diseño que deben impulsar a una mente creativa a una productividad constante. A Marcus Klimke le gustaba -y le sigue gustando- especialmente la viola, y no sólo por su sonido exuberante y más bien oscuro: «Incluso más que los violines y los violonchelos, una viola está hecha a la medida de cada músico», dice describiendo esta fascinación particular. «Se construye a medida del músico porque, como todos sabemos, el objetivo es conseguir el máximo tamaño sin que el músico lo sienta y sin que sea perjudicial para su salud a largo plazo». Y fueron sobre todo las violas que fabricó las que le reportarían codiciados premios una y otra vez en los años siguientes.
En otoño de 2001, Marcus Klimke abrió su propio taller en Angers y, a partir de 2010, en Trélazé, municipio del distrito de Angers, en el País del Loira. Aquí también continuó su producción, ganando varios premios: oro para viola en el Concours Etienne Vatelot de París en 2011 y plata para violín, y oro de nuevo en Mittenwald en 2014, dos veces: para violín y viola. La rapidez con la que Marcus Klimke ha alcanzado la élite de su profesión es más que notable.
Su modelo de viola de especial éxito, que fabrica en cuatro tamaños diferentes, sigue el modelo del alumno de Amati, Giacomo Gennaro, también conocido como Jacobus Januarius. En cuanto al sonido, Klimke se preocupa más por la precisión y la calidad del sonido que por un timbre excesivamente grande. Al final, sin embargo, las exigencias de los músicos que le han encargado sus instrumentos son siempre decisivas. Quien llega a conocer a Marcus Klimke se encuentra con un maestro que, a pesar de todo su éxito, no ha olvidado cómo centrarse en la construcción de sus violines y en el trabajo musical. Una cualidad que le caracteriza como persona y que beneficia a su obra.
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