L'archet baroque dans le cadre d'une révolution musicale: la lutherie, la musique et l'archèterie aux XVIIe et XVIIIe siècles.
Le développement de l'archet baroque est une histoire d'essais et d'erreurs, une interaction entre l'artisanat et la musique, au cours de laquelle les modèles d'arcs les plus variés ont été conçus, variés et améliorés. Avec l'invention du violon, plus précisément du violon baroque, à la fin du XVIe siècle, la facture des instruments à cordes a atteint un optimum qui a déclenché une révolution musicale. Le violon, dont les précurseurs étaient principalement des générateurs de rythme sur les pistes de danse des mariages et des fêtes populaires, s'est rapidement émancipé de ses origines méprisées.
Cependant, les premiers maîtres de la lutherie ne pensaient pas à un archet de violon adéquat, de sorte que les modèles de la fin du Moyen Âge avec lesquels on jouait auparavant des violons et des rebecs ont continué à être utilisés. Beaucoup de ces archets étaient des instruments à rythme prononcé, certains n'étaient courts que de 20 à 30 cm et fortement courbés de façon convexe, leurs possibilités de jeu étant en outre limitées par la prise du poing ou de la main.
Table des matières
- Les causes musicales du développement de l'archet baroque
- L'archet baroque - caractéristiques architecturales
- Le plaisir du jeu esthétique: la variété des matériaux et des formes de l'archet baroque
Les causes musicales du développement de l'archet baroque
Alors que la musique baroque française en particulier restait initialement orientée vers le canon formel de la musique de danse et n'offrait donc que peu de raisons de renouveler la direction et la construction de l'archet de violon, il y avait un vif intérêt pour le jeu cantabile en Italie. Bientôt, la prise supérieure a été préférée, ouvrant de nouvelles sonorités et possibilités de jeu pour le violon: Avec le doigté "italien" (par opposition au doigté inférieur "français"), le coup pouvait être contrôlé de manière plus sensible et modelé davantage, les techniques de legato et de saut ont trouvé leur place dans le jeu solo, et l'utilisation d'archets plus longs a rendu possibles des notes et des séquences de sons plus longues.
L'archet baroque - caractéristiques structurelles
Arcangelo Corelli (1653-1713) a fondamentalement changé le caractère du violon par ses compositions basées sur le long archet baroque, dont l'idéal sonore se rapprochait de plus en plus de celui du chant. L'introduction de l'archet plus long a entraîné un certain nombre de changements structurels, en particulier un relèvement de la tête pour obtenir une répartition plus égale du poids et une meilleure jouabilité de toute la longueur de l'arc. Les arcs baroques à courbure inférieure sont devenus plus populaires jusqu'à ce que la forme droite ou légèrement concave soit atteinte. Alors qu'auparavant, le joueur produisait la tension de l'archet par la poignée elle-même, par exemple par la pression du pouce, les grenouilles enfichables et les arcs dits à crémaillère permettent désormais une tension de plus en plus variable, jusqu'à ce que la grenouille à vis devienne la norme.
Le plaisir du jeu esthétique: la variété des matériaux et des formes de l'archet baroque
Avec ces améliorations techniques, la conception esthétique de l'archet baroque est également devenue plus élaborée. Les bois de haute qualité, en particulier le bois de serpent très dur, étaient travaillés artistiquement, les tiges étaient cannelées, les grenouilles et les têtes étaient travaillées et décorées dans des formes inhabituelles. Les normes ou un modèle typique de l'archet baroque ne se sont cependant pas développés; le baroque typique est plutôt la variété des formes et des dessins comme pour les violons.
