Violons baroques: La question du violon baroque n'a pas de réponse claire. Notes sur un terme rétrospectif
Le violon baroque n'a jamais été aussi aimé qu'aujourd'hui: depuis les années 1950, la réputation des instruments à cordes baroques s'est développée au même rythme que la pratique historique de l'interprétation est passée d'une révolution à une norme d'interprétation reconnue. Le son du violon baroque - "calme mais doucement aigu", selon le dicton de Nikolaus Harnoncourt - a depuis longtemps cessé d'être l'affaire des cercles assermentés de la musique ancienne. Elle semble plutôt correspondre à un temps fort et surchargé acoustiquement comme le nôtre. Pourtant, il est facile d'oublier que le mot "violon baroque" est déjà jeune et éblouissant, du moins si l'on entend par là plus qu'un instrument à cordes frottées en boyau.
Table des matières
- L'origine du violon baroque est l'origine du violon
- Les déterminants musicaux du développement du violon baroque
- Définition par opposition au violon moderne
- Le violon baroque et le nouvel intérêt pour la musique ancienne
- Les violons baroques aujourd'hui
- Acheter des violons baroques
L'origine du violon baroque est l'origine du violon
Comme beaucoup de termes historiques, le "violon baroque" est une invention rétrospective, une généralisation qui n'a été rendue possible que par le fait que les innovations de la lutherie du XIXe siècle se distinguaient des caractéristiques des violons "baroques" plus anciens. 
Le terme présuppose donc non seulement la fin de "l'époque baroque", mais aussi l'établissement de la norme moderne pour le violon ; cette norme s'était annoncée dans la seconde moitié du XVIIIe siècle et a été largement formulée et établie au début du XIXe siècle.
Les déterminants musicaux du développement du violon baroque
Les époques de la musique baroque et de la lutherie "baroque" ne coïncident pas et ne peuvent pas être séparées: De la même manière que pour le développement de l'archet de violon, ce sont de nouveaux intérêts musicaux qui ont nécessité des améliorations structurelles et qui ont été à leur tour alimentés par celles-ci. Ainsi, les exigences tonales accrues de la musique de cour et d'église représentative de la Renaissance ont probablement donné les impulsions décisives pour le développement du violon baroque - créant à son tour des bases décisives pour le développement de la musique baroque. Tandis que dans les ateliers de Stainer, des Amatis, d'Antonio Stradivari et de Guarneri del Gesù, la somme d'un long développement a été dessinée et des instruments aux qualités sonores parfaites ont été créés, les compositeurs de l'école bolognaise, à la cour de Mantoue et enfin et surtout le grand Arcangelo Corelli ont fait des pas décisifs vers la musique virtuose pour cordes du début du baroque.
Définition du violonbaroque par opposition au violon moderne
Cette influence mutuelle a poussé les normes établies dans la facture des instruments à cordes à leurs limites au cours du XVIIIe siècle. Le besoin croissant de représentation de la part des souverains absolutistes et la pratique bourgeoise des concerts depuis la Révolution française ont une fois de plus appelé à une augmentation de la puissance tonale: des formats d'exécution et des ensembles plus grands ainsi qu'un nouvel intérêt pour les instruments plus sonores de Stradivari et Guarneri par rapport aux œuvres plus silencieuses de Nicolo Amati et Jakob Stainer, qui ont encouragé le développement expérimental de la lutherie.
Les innovations se sont d'abord concentrées sur la résistance et la longueur vibrante des cordes, dont le changement a immédiatement nécessité un ajustement de la hauteur du chevalet. Des chevalets plus hauts, à leur tour, signifiaient une pression et une tension des cordes plus importantes, ce qui surchargeait la solidité du manche, qui n'était auparavant que collé et cloué par le bloc supérieur. C'est ainsi qu'est apparue la caractéristique la plus frappante des violons modernes: le manche, qui est placé en diagonale dans le bloc supérieur et possède une touche considérablement plus longue, dont l'angle ne devait plus être créé par un coin en dessous. Bien sûr, le fonctionnement interne du corps du violon n'a pas été épargné par ces changements: Les effets positifs de la table d'harmonie et de la barre de basse sur le comportement vibratoire de l'ensemble de l'instrument ont été découverts assez accidentellement à la Renaissance, dans la recherche d'un moyen de sécuriser la table d'harmonie contre la pression accrue des cordes. Maintenant, de nouvelles modifications des conditions physiques ont rendu nécessaire de rendre les voix plus puissantes et la barre de basse plus longue et plus forte, cette dernière n'étant plus fabriquée à partir du bois de la table d'harmonie mais collée. Ces caractéristiques de base de la lutherie moderne avaient, jusqu'alors inaperçues, également conduit à une définition du violon baroque, même si ce n'était que la somme des caractéristiques d'un type de construction ancien et dépassé.
Le violon baroque et le nouvel intérêt pour la musique ancienne
D'autres changements, en particulier le passage des cordes en boyau aux cordes en acier ou en plastique au XXe siècle, et l'augmentation continue de la hauteur du son de concert, ont renforcé la validité de cette nouvelle norme pour les violons. Presque au même moment, un intérêt spécifique pour la musique ancienne et les instruments qui lui sont associés a commencé à émerger, lequel était représenté au début du XXe siècle par des ensembles tels que la "Société de concerts des instruments anciens" et la "Deutsche Vereinigung für Alte Musik". Au plus tard avec la mise en place de la pratique d'exécution historique, il y avait une nouvelle raison pour les luthiers de se pencher sur la construction pré-moderne des instruments à cordes. Aujourd'hui, un certain nombre de luthiers aiment faire des excursions expérimentales sur ce sujet, et certains ateliers se sont complètement spécialisés dans la construction et la réparation d'instruments à cordes baroques. Les violons baroques peuvent être divisés en quatre groupes historiques d'instruments, indépendamment de leurs caractéristiques de construction clairement identifiables et liées à l'époque:
- les instruments anciens et pré-modernes construits depuis l'émergence de la famille des violons jusqu'à la mise en place de la norme moderne ; ils sont très rarement conservés dans leur état d'origine, voir b),
- Les instruments baroques qui ont été reconstruits "all'uso di Parigi" au tournant du XIXe siècle, c'est-à-dire dans le style des grands modernisateurs parisiens,
- assez rares, des violons baroques anachroniques du XIXe siècle et
- Copies ou répliques de l'époque récente et du présent, qui ont joué leur rôle dans le développement d'un style de lutherie baroque relativement uniforme.
Les violons baroques aujourd'hui
Parmi les violons baroques conservés dans leur état d'origine, il est donc difficile de donner une définition plus précise qui ne soit pas dérivée ex negativo du violon moderne. En d'autres termes, c'est précisément cette variété époustouflante qui semble être la caractéristique la plus typique des violons pré-modernes, que l'on peut voir dans les originaux du 16ème au 18ème siècle. Peu standardisée, largement ouverte aux traditions régionales et familiales, l'une des réalisations culturelles les plus complexes et les plus intéressantes de l'Europe peut être observée ici dans son évolution au fil des générations. Et tous ses produits n'ont en aucun cas été issus de ce son doux, sucré et tranchant susmentionné ; cela, pour sa part, doit peut-être moins être considéré comme une caractéristique historique que comme une attente et un idéal sonore qui ont émergé dans le contexte d'un retour à une époque à partir de laquelle on ne dispose ni d'enregistrements sonores ni de textes toujours fiables. C'est probablement précisément cette ambiguïté qui a permis aux pionniers de la musique ancienne de sortir du monde de plus en plus standardisé du XIXe siècle, et qui ouvre aujourd'hui la grande liberté artistique dans l'interprétation de la musique ancienne. En fait, la technique de jeu baroque fait maintenant partie de la formation des cordes, du moins à l'université, et les concerts et publications de ces dernières années réfutent complètement l'ancienne accusation de stagnation des musées qui a longtemps accompagné la pratique des représentations historiques. Ainsi, en fin de compte, on est renvoyé à la pratique musicale si l'on veut déterminer ce qu'est réellement le violon baroque - un beau coup dans l'histoire de la musique !
