Christoph Götting: L'excellence par la tradition

Christoph Götting et les enseignements des anciens maîtres: 21 ans d'errance dans le monde des violons célèbres - un portrait des violons Corilon

Des maisons traditionnelles comme W. E. Hill & Sons, Rembert Wurlitzer et Vatelot-Rampal étaient et sont encore les premières adresses dans le monde des instruments à cordes de haute qualité. Ils doivent leur influence notamment à ces excellents luthiers qui ont su apprendre, mûrir et travailler sous leurs toits - comme le maître luthier Christoph Götting, qui a été admis dans le célèbre atelier de J. & A. Beare à Londres dès le début de sa formation. Né en 1948 dans une famille de musiciens à Wiesbaden, Christoph Götting a appris le métier de luthier à l'école technique de fabrication d'instruments de musique de Mittenwald de 1964 à 1967. Après une première année comme compagnon chez Edith Dittrich à Berne, il rejoint Beares en 1969 - une opportunité dont le jeune luthier est conscient de la rareté. En 1974, Christoph Götting se rendit à Mittenwald pour une courte pause afin d'y suivre un cours de maître qu'il termina avec distinction. Quelques mois plus tard, il revient à Beares en tant que chef de file.

Christoph Götting considère toujours les 21 ans de son travail dans ce célèbre atelier comme un privilège. Plusieurs maîtres violons de grande valeur, dont plusieurs Stradivarius, sont passés entre ses mains; l'un d'eux était le Strativarius "Gibson" de 1713, également connu sous le nom de "Huberman", qui est joué aujourd'hui par Joshua Bell. L'un de ses anciens propriétaires, le virtuose polonais Bronislav Huberman, l'a fait voler dans la loge du Carnegie Hall de New York en 1936. Cinquante ans plus tard, le violoniste Julian Altman, resté plutôt inconnu, a dit à sa femme sur son lit de mort qu'il avait joué exactement ce "Gibson" toute sa vie, qu'il croyait perdu; il a acheté le violon au voleur pour 100 dollars peu après qu'il ait été volé. Charles Beare a reçu l'ordre d'identifier l'instrument. Après que son authenticité ait été confirmée, il a été restauré par Götting.

Au cours de sa dernière année chez Beare, Christoph Götting a participé à la mise en place d'un nouveau service de construction, mais a décidé de créer son propre atelier en 1990: Dans le Hampshire, Götting s'est mis à son compte dans une grange du XVIIIe siècle reconvertie. À l'âge de 65 ans, après 44 ans passés en Angleterre, il est finalement rentré dans sa ville natale en Allemagne en 2013 - non pas pour prendre sa retraite, mais pour continuer son métier à Wiesbaden-Dotzheim, où Christoph Götting est plus accessible à ses clients qu'en Angleterre. Depuis le début de son activité indépendante, Christoph Götting a construit plus de 80 de ses propres violons et altos, qu'il ne considère cependant pas comme des reproductions, malgré tout son retour aux modèles historiques. Tous se caractérisent, entre autres, par une couche de vernis particulièrement délicate qui permet au bois de travailler pour qu'il puisse conserver ou développer ses caractéristiques sonores. Ainsi, le vernis pour violon autour duquel tant de mythes se sont développés est le thème de vie du luthier contemporain Christoph Götting. S'appuyant sur ses études des instruments anciens, il a consacré une grande partie de son temps à ses propres expériences de fabrication de vernis - afin de retracer les méthodes des anciens maîtres et de tirer les bonnes leçons pour ses instruments.

Les joueurs du "Maître des violons d'aujourd'hui" de Christoph Götting comprennent des solistes, des professeurs et des musiciens d'orchestre de premier plan tels qu'Albert Rundel de l'Orchestre de chambre de Cologne, Markus Däunert de son compagnon Claudio Abbado et Kolja Blacher, qui a dirigé l'Orchestre philharmonique de Berlin sur un violon Götting pendant environ trois ans et y a donné plusieurs concerts en solo. En 2011, Christoph Götting a été honoré du "Balvenie Master of Craft".

Dans notre catalogue en ligne, vous trouverez un violon de maître de Christoph Götting, ainsi que d'autres violons de qualité, avec des échantillons sonores.