Marcus Klimke, Trélazé - sur la vie et l'œuvre d'un luthier de la jeune génération plusieurs fois primé. Un portrait des violons de Corilon
Le fait qu'un artiste dans le processus de création développe des sentiments pour son travail qui, autrement, tendent à appartenir davantage à des relations amoureuses, a peut-être trouvé une représentation quelque peu exagérée dans l'histoire mythique de Pygmalion et Galatée. Mais il contient néanmoins un grain de vérité. Car quiconque crée un objet avec dévouement, soin et patience - qu'il s'agisse d'un objet d'art ou de quelque chose avec lequel l'art est produit - le considérera comme précieux, peut-être plus que tout autre spectateur.
C'est également l'avis du luthier contemporain Marcus Klimke, né le 20 mars 1968 à Weimar, en Allemagne, aujourd'hui propriétaire de son propre atelier à Trélazé, en France. Pour lui, ses instruments sont comme des enfants dont il veut être le témoin du développement. Une fois qu'il en a vendu un, il le surveille; lorsqu'il trouve un de ses "rejetons" dans une nouvelle destination, il aime le regarder à nouveau et éventuellement l'ajuster - notamment pour le bien de sa réputation, car un violon qui sonne de manière optimale parle mieux pour son créateur.
Marcus Klimke a découvert sa passion pour le travail du bois dès son enfance dans l'ancienne RDA, où il aimait sculpter et fabriquer à la main divers objets qui ne pouvaient pas être obtenus facilement en RDA. Après que ses parents, tous deux graphistes, aient réussi à obtenir un visa de sortie, il a décidé de devenir luthier sur la suggestion de son père. Mais il a d'abord dû surmonter une période d'attente de plusieurs années avant de pouvoir être accepté à l'école de lutherie de Mittenwald: Il a donc d'abord fréquenté une école technique de transformation du bois à Schwäbisch Hall, puis a suivi un apprentissage de menuisier qu'il a terminé en 1988. Marcus Klimke n'a terminé sa formation de luthier qu'en 1992.
Après avoir effectué son service civil à Munich, Klimke a passé plusieurs mois aux États-Unis, où il a non seulement appris à connaître un pays étranger: Un séjour de travail dans l'atelier de Michael Becker à Chicago - également diplômé de l'école de lutherie de Mittenwald - a donné à Marcus Klimke de nouvelles impulsions pour son métier. Et pour le dernier instrument de sa scolarité à Mittenwald, Marcus Klimke a reçu un certificat honorifique dans la catégorie son au Concours international de lutherie de la "Violin Society of America" (VSA) en 1994.
En 1995, Marcus Klimke est revenu en Europe pour travailler dans l'atelier de Patrick Robin et Andrea Robin-Frandsen à Angers, en France. Ici, chez ces deux remarquables luthiers européens, maintes fois primés, Klimke a trouvé une nouvelle source d'inspiration et d'inspiration précieuse. Mais il a également remporté de nombreux autres prix avec les instruments qu'il y fabriquait: la médaille d'or pour l'alto à l'International Concours de lutherie à Crémone en octobre 2000 - y compris un prix spécial pour le meilleur parchemin - et à nouveau l'or pour l'alto au concours de lutherie de la VSA à Cincinnati en novembre 2000. En avril 2001, il a reçu la médaille de bronze pour l'alto au concours de lutherie de Mittenwald; en 2004, il a remporté une médaille d'or au Concours Etienne Vatelot à Paris pour un alto.
Dès lors, Marcus Klimke est fasciné par la construction de nouveaux instruments à cordes. Le caractère d'un instrument dont le bois doit d'abord apprendre à vibrer peut être façonné et influencé - ce qui offre à son tour des possibilités de conception qui doivent inciter un esprit créatif à une productivité constante. Marcus Klimkes aimait - et aime toujours - l'alto, et pas seulement en raison de sa sonorité riche et plutôt sombre: "Plus encore que les violons et les violoncelles, l'alto est un instrument sur mesure pour chaque musicien", décrit-il cette fascination particulière. "Il est construit individuellement pour lui, car il est bien connu que le but est d'atteindre une taille maximale sans que le musicien ne le sente, et sans que cela ne soit nuisible à sa santé à long terme". Et ce sont surtout les altos qu'il a fabriqués qui lui ont valu les récompenses tant convoitées dans les années qui ont suivi.
À l'automne 2001, Marcus Klimke a ouvert son propre atelier à Angers et à partir de 2010 à Trélazé, une commune de l'arrondissement d'Angers, Pays de la Loire. Il a poursuivi sa production ici aussi, remportant plusieurs prix: l'or pour l'alto au Concours Etienne Vatelot à Paris en 2011 et l'argent pour le violon, l'or à nouveau à Mittenwald en 2014, voire deux fois: pour le violon et l'alto. La rapidité avec laquelle Marcus Klimke est arrivé à l'élite de sa guilde est plus que remarquable.
Son modèle d'alto particulièrement réussi, qu'il construit en quatre tailles différentes, est basé sur celui de Giacomo Gennaro - également connu sous le nom de Jacobus Januarius -, un étudiant d'Amati. En termes de son, Klimke se préoccupe davantage de la précision et de la qualité du son que d'une tonalité excessivement large. Mais en fin de compte, ce sont toujours les exigences des musiciens qui lui ont commandé leur instrument qui sont déterminantes. Celui qui fera la connaissance de Marcus Klimke rencontrera un maître qui, malgré tous ses succès, n'a pas oublié de se consacrer à la lutherie et à la musique. Une caractéristique qui le distingue en tant que personne - et qui profite à son travail.
