La lutherie à Crémone - l'achèvement rapide de la lutherie italienne
Crémone est la ville proverbiale de la lutherie - peu de lieux ont écrit des chapitres plus importants de l'histoire de la lutherie que la patrie des plus grands maîtres historiques de la lutherie de l'Italie ancienne. Comment Antonio Stradivari, Giuseppe Guarneri del Gesù et Nicolò Amati ont-ils révolutionné leur art et quelle a été la contribution de la lutherie crémonaise au développement du violon moderne ?
Parmi les premiers sites de la lutherie italienne classique, dont les débuts ne pourront probablement jamais être pleinement explorés, la lutherie de Crémone occupe une place particulière. Cela n'est pas tant dû à la grande ancienneté de la tradition artisanale, qui, ailleurs, peut se prévaloir d'une histoire tout aussi longue - sinon plus - longue. Le statut de Crémone pour la lutherie en Italie et dans le monde est davantage dû à sa perfection précoce et à la force normative constante que la lutherie italienne a trouvée dans la ville lombarde.
L'histoire artisanale locale de Crémone s'inscrit dans la préhistoire de la lutherie, dont l'apprentissage commence toujours par l'étude imitative des violons et des chefs-d'œuvre classiques crémonais : les normes de savoir-faire et d'art que les maîtres luthiers Cremona Amati, Stradivari et Guarneri del Gesù ont formulées au cours de leurs 150 ans d'activité sont toujours valables aujourd'hui.
- La lutherie à Crémone - l'achèvement rapide de la lutherie italienne
- L'âge d'or à Crémone : la lutherie au temps d'Amati et de Stradivari
- Le luthier Guarneri : une exception dans la ville classique de Crémone
L'âge d'or à Crémone : la lutherie au temps d'Amati et de Stradivari
Le grand Nicolò Amati (1596-1684) de Crémone, dont le modèle de violon est connu pour sa taille et la voûte caractéristique du dessus, était au début de cette période de maturation. Avec lui, les violons Amati obtiennent un son large mais doux, qui distingue pour la première fois les violons de Crémone de l'école da Salo et Maggini de Bresica. Son plus grand élève, Antonio Stradivari (1648/49-1737), a suivi les traces de son maître Nicolo Amati pendant une demi-vie avant de développer son violon à voûte basse et à la sonorité plus puissante. Le Stradivarius s'est imposé de plus en plus comme un modèle pour d'innombrables copies, plus les exigences du jeu en solo se sont accrues au cours de l'histoire de la musique. Mais même au vu de la domination ultérieure du modèle Stradivari, le violon Amati n'est en aucun cas un simple prédécesseur dépassé ; il est resté un modèle valable, souvent imité au fil des siècles et a élargi le champ d'action artistique pour toutes les générations suivantes de luthiers.
Le luthier Guarneri : une exception dans la ville classique de Crémone
Mais la figure la plus intéressante parmi les grands maîtres de la lutherie de Crémone est probablement le luthier Joseph Guarnerius del Gesù (1698-1744), dont seule la petite œuvre de moins de 200 violons a survécu à la courte vie légendaire de ce dernier. Les violons de Guarneri se distinguent de la perfection constante de l'atelier Stradivari en raison de plusieurs lacunes dans la fabrication ; il semble que del Gesù ait radicalement et sans compromis poursuivi l'idéal d'un grand son pour lequel il a volontiers négligé les "futilités" esthétiques. Ses œuvres, cependant, lui donnent raison et continuent à avoir un impact sur l'actualité de manière extrêmement intéressante, comme le violon Guarneri préféré de Nicolo Paganini, que le légendaire soliste a respectueusement appelé "Il Cannone". Il a été copié plusieurs fois par le grand Jean Baptiste Vuillaume et est joué aujourd'hui - sous la forme d'une de ces copies - par la jeune virtuose Hilary Hahn.
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