Roma, per secoli il centro del mondo, gioca un ruolo sorprendentemente subordinato nella storia della liuteria. Ma quali conclusioni si possono trarre da questa osservazione sulla vita musicale della «città eterna» nell'epoca del violino è una domanda a cui non è affatto facile rispondere.
Contenuti:
- Gli inizi della liuteria a Roma
- La «Scuola Romana» intorno a David Tecchler
- Altri liutai storici romani
- Liutai a Roma oggi - maestri contemporanei
Soprattutto dal primo periodo della liuteria alla fine del XVI secolo, ma anche fino alla fine del XVII secolo, solo pochi liutai romani sono noti alla ricerca; tra di loro non ci sono quasi nessun maestro eccezionale e la scuola, anche in un contesto familiare, è estremamente rara. Se l'atteggiamento conservatore della Chiesa cattolica all'indomani del Concilio di Trento sia da biasimare per l'apparente mancanza di richiesta di servizi di liuteria di alto livello nello Stato Pontificio è probabilmente una tesi un po' speculativa. È più probabile che Cremona e Brescia, i centri di liuteria del nord Italia, abbiano dominato il mercato italiano dopo la loro prima ascesa - e i compagni di gilda di Nicolò Amati e Antonio Stradivari sono rimasti con poco altro da fare anche a Roma che mantenere e riparare violini importati.
Gli inizi della liuteria a Roma
Il primo liutaio storicamente tangibile a Roma è Orazio di Giovanni Filippo, un nativo di Genova che, senza menzionare un nome di famiglia, è menzionato in un registro di corte nel 1554 come liutaio. A causa della ben nota vaghezza di questo titolo professionale, tuttavia, rimane poco chiaro se Orazio abbia fatto strumenti a corda o esclusivamente strumenti a pizzico.
Come Orazio di Giovanni Filippo, la maggior parte dei liutai romani del XVI e XVII secolo venne probabilmente a Roma da fuori, per esempio Paolo Albani (1633-1680) che, venendo da Palermo, imparò probabilmente l'arte della liuteria da Nicolò Amati ed è considerato uno dei migliori della sua generazione. Le relazioni autoctone insegnante-allievo non sono evidenti in questa fase della storia della liuteria romana, e i rudimenti di una «scuola romana» possono essere individuati solo più tardi e in misura relativamente piccola.
La «Scuola Romana» intorno a David Tecchler
Così David Tecchler (ca. 1666-1747) è la personalità della vecchia liuteria romana a cui si può giustamente attribuire un'influenza formatrice di scuola - e che, con il suo lavoro orientato verso modelli cremonesi, che allo stesso tempo rivela l'ispirazione di Jakob Stainer, ha raggiunto un risultato storico indipendente. I suoi violoncelli, in particolare, sono estremamente popolari tra 
i migliori musicisti di oggi, anche se solo pochi strumenti sono sopravvissuti nel loro modello originale, molto grande.
Anche se c'è una mancanza di conoscenza storicamente affidabile sulla famiglia e gli apprendisti di David Tecchler, il suo impatto può essere chiaramente tracciato nel lavoro della generazione successiva di liutai. Una «scuola romana», che in senso più stretto può essere intesa come una «scuola di Tecchler», può essere vista nell'opera di Giulio Cesare Gigli (1721-1762), per esempio, che interpretò il modello di David Tecchler con un'arcata un po' più alta e lasciò anche ottimi violoncelli al mondo musicale. Oltre a Giorgio Tanigardi (Taningard, prima del 1750), che probabilmente proveniva dalla Germania, un orientamento simile può essere individuato nello zio di Gigli, Michael Platner (m. 1750), che, in contrasto con le ricerche precedenti, non era apparentemente un allievo di Tecchler ma si era formato nella bottega del padre; apparteneva quindi alla seconda o terza generazione di quei liutai immigrati che riuscirono ad affermarsi a Roma in modo duraturo. Se lo stesso vale per Antonio Pollusca, le cui radici familiari sono presumibilmente da ricercare in Boemia, deve rimanere aperto, ma anche lui è uno dei rappresentanti di spicco della scuola romana intorno alla metà del XVIII secolo. La sua conoscenza particolarmente intima del modello Tecchler suggerisce un rapporto personale con la sua officina.
Altri liutai storici romani
Gli immigrati internazionali rimangono caratteristici della liuteria romana, che conobbe un'impennata nel XVIII secolo ed entrò in una fase più differenziata del suo sviluppo. Mentre è probabile che l'afflusso costante dai paesi di lingua tedesca sia continuato senza sosta, ci sono ora anche tracce di maestri provenienti da altri paesi europei. Esempi di questi sono l'inglese o l'irlandese Patrik Harford (Patritius), che lavorò a Roma intorno al 1742, e Jacob Horil, il cui nome suggerisce che veniva dalla Boemia. Lavorò dapprima a Vienna e venne a Roma intorno al 1740, dove riuscì a piazzare i suoi strumenti di alta qualità, sorprendentemente non impressionati dallo stile della scuola di Tecchler, con evidente successo.
Tra le interessanti scoperte che la storia della liuteria romana riserva, non ultima la famiglia Politi merita una menzione speciale come una delle poche dinastie di liutai di Roma. Il suo fondatore è Eugenio Politi (1853-1909), allievo del grande Enrico Ceruti, che seppe imitare così bene lo stile del suo maestro che non pochi dei suoi lavori furono venduti da commercianti di strumenti con etichette contraffatte di Ceruti. Gli strumenti di suo figlio Enrico Politi (1885-1979), il cui modello personale è più influenzato da Guarneri e che fu socio di Giuseppe Fiorini, sono anche tenuti in grande considerazione. Anche il figlio di Enrico, Raoul, nato nel 1913, divenne un liutaio di successo mentre era apprendista del padre, avendo inizialmente aspirato a una carriera come violinista. Suo zio Fernando Politi (1882-1928) si trasferì a Torino dopo l'apprendistato con suo padre Eugenio, rendendolo uno dei pochi liutai conosciuti ad aver portato un pezzo della tradizione liutaria romana oltre i confini della città.
Il rappresentante più importante di questi «emigranti» è senza dubbio Simone Fernando Sacconi (1895-1974), che come dipendente di Rembert Wurlitzer a New York ha formato e ispirato innumerevoli maestri di prima classe negli Stati Uniti e in molti altri paesi. Attraverso il suo maestro Giuseppe Rossi (1869-1954), Sacconi si inserì nella tradizione veneziana di Eugenio Degani e divenne uno dei principali restauratori e specialisti della lacca della sua generazione.
La liuteria romana continuò a sviluppare un certo splendore attraverso Rodolfo Fredi (1861-1950), che imparò l'arte della liuteria da suo padre Fabio Fredi, che veniva da Perugia. Rodolfo aveva precedentemente studiato violino e fu lui stesso professore di violino dal 1875 al 1900. Dal 1885 in poi, costruì circa 450 violini, 70 viole e 50 violoncelli nella sua bottega, assistito dai suoi allievi Giuseppe Giacchetti e Vittorio Bellarosa, che diventeranno a loro volta maestri stimati e di successo internazionale. Dal 1920 in poi, Fredi, che ricevette numerosi premi per i suoi strumenti ad arco e presiedette l'associazione professionale per molti anni, si dedicò anche alla costruzione di pianoforti e organi.
Liutai a Roma oggi - maestri contemporanei
La liuteria a Roma fu internazionale fin dai suoi primi inizi, attirando maestri da tutte le principali regioni europee che facevano violini. Anche nel XX secolo e nel presente, le connessioni che vanno oltre i confini della «città eterna» continuano a plasmare la scena.
In questo senso, maestri come Giuseppe Lucci (1910-1991) rappresentano gli stretti legami di Roma con le altre importanti scuole della liuteria italiana, in particolare con la sfera della bottega milanese di Leandro Bisiach, alla quale il maestro di Lucci, Pietro Borghi, aveva appartenuto per la maggior parte della sua carriera. Oggi Rodolfo Marchettini (1943-) dirige l'atelier del suo maestro Giuseppe Lucci e, con le sue opere basate su Stradivari e Guarneri, che sono molto richieste a livello internazionale e hanno ricevuto numerosi premi, fornisce una potente testimonianza del livello della liuteria contemporanea a Roma.
L'influenza mondiale della nuova scuola di Cremona è rappresentata dallo svizzero Michel Eggimann, che si è stabilito a Roma nel 2007 ed è già strettamente legato al proverbiale centro della liuteria classica italiana attraverso il suo maestro Philippe Girardin a Neuchâtel. Come Girardin, Eggimann ha frequentato la scuola di liuteria cremonese e ha studiato con Vincenzo Bissolotti prima di dedicarsi a fondo ai capolavori dei violini Stradivari e Guarneri come membro del progetto recentemente fondato da Joseph Curtin e Gregg T. Alf. Vincitore di numerosi premi per le sue brillanti repliche e restauri Guarneri, ha creato più di 300 strumenti di punta per solisti ed ensemble di fama internazionale.
Per Mathias Menanteau, Cremona è anche una tappa importante sulla strada per Roma, ma ha iniziato la sua carriera in Inghilterra con un apprendistato di tre anni presso la rinomata Newark School of Violin Making; ha poi studiato restauro per 5 anni presso il laboratorio Anton Pilar di Berlino, che è nella moderna tradizione della famiglia di liutai Špidlen di Praga. Dopo gli stage a Parigi e New York e con Eric Blot a Cremona - che è uno dei massimi esperti mondiali di liuteria italiana - Menanteau ha aperto il suo laboratorio vicino al Colosseo nel 2010 e dal 2014 lavora in via di Santa Maggiore.
