La famiglia di liutai Gagliano occupa un posto speciale nella storia del loro mestiere: Grazie all'arte superiore e alla forza innovativa dei maestri delle loro file, grazie alla continuità insolitamente lunga della loro tradizione familiare - e grazie a molti strumenti dal suono eccellente che hanno contribuito a definire il concetto di violino italiano e, nelle mani di solisti di prima classe, arricchiscono anche il mondo musicale dei nostri giorni.
Contenuti:
- Alessandro Gagliano - capostipite della famiglia e fondatore della liuteria a Napoli
- Nicolò Gagliano (Nicolo I) e l'eredità dei violini Stradivari
- Gennaro Gagliano - il fratello
- Ferdinando, Antonio e Giuseppe Gagliano - la terza generazione
- Giovanni Gagliano (Giovanni I) «il nipote» e la quarta generazione della famiglia di liutai Gagliano
Alessandro Gagliano - capostipite della famiglia e fondatore della liuteria a Napoli
Alessandro Gagliano è il capostipite della dinastia liutaria Gagliano ed è considerato il fondatore della liuteria nella sua città natale, Napoli. Come per molte grandi figure della storia della liuteria, ci sono numerose leggende che lo circondano e le origini della sua arte. Per esempio, il principe russo, diplomatico e collezionista d'arte Nikolai Borisovich Jussupov - che incidentalmente appartiene alla ristretta cerchia di proprietari del famoso violino «Ex-Lipiński» di Guarneri del Gesù - ha tramandato la divertente storia di un duello che vinse, Dopo di che il giovane Alessandro dovette nascondersi nelle foreste del nord Italia e passare il tempo lì con i suoi primi tentativi di costruzione di strumenti - diventando alla fine un apprendista di niente meno che Antonio Stradivari a Cremona. Anche se questa storia di fuga non è mai stata presa molto sul serio, l'ipotesi di un apprendistato con Stradivari è rimasta a lungo nella letteratura - supportata dalle note di Alessandro Gagliano sulle quali si definisce orgogliosamente «Alumnus Stradivarius». Tuttavia, vista l'indipendenza del suo modello di violino e dei suoi metodi di lavoro, questa opinione oggi non è più valida.
Come molti altri dettagli sulle biografie dei Gagliano, i cui dati biografici sono rimasti in gran parte inesplorati fino a tempi relativamente recenti, la questione di con chi Alessandro Gagliano abbia imparato il suo mestiere rimane per ora aperta. Forse furono maestri di Füssen come Jacob Diefenbrunner o Christoph Railich a lavorare come liutai a Napoli e potrebbero quindi essere considerati i predecessori e gli insegnanti di Alessandro Gagliano - tuttavia, non ci sono prove note per queste ipotesi.
Nicolò Gagliano (Nicolo I) e l'eredità dei violini Stradivari
Nicolò Gagliano (Nicolaus Gagliano) è considerato il più importante liutaio della sua famiglia, anche se suo fratello Gennaro e suo figlio Giuseppe non gli sono certo inferiori come maestri di rango storico e stilistico. In contrasto con suo padre e maestro Alessandro, il cui modello di violino non mostra alcuna influenza significativa dalla tradizione liuteria cremonese, il lavoro della vita di Nicolò Gagliano si presenta come un'esplorazione del modello Antonio Stradivari, caratterizzato da una profonda comprensione e da una congeniale innovazione. Il suo lavoro ha raggiunto degli standard a causa dei quali alcuni dei suoi violini sono stati a lungo ritenuti autentiche opere di Stradivari. Il fatto che la sua specifica realizzazione sia giunta all'attenzione dei ricercatori relativamente tardi, tuttavia, non ha diminuito l'eccellente reputazione che i suoi violini e, non ultimo, i suoi pochi violoncelli sopravvissuti godono nel mondo della musica fino ad oggi.
Gennaro Gagliano - il fratello
Gennaro Gagliano (Januarius Gagliano) è talvolta tenuto in maggiore considerazione dagli esperti rispetto a suo fratello maggiore Nicolò, ma la classifica di queste personalità storiche della liuteria è una questione di secondaria importanza in vista della qualità delle loro opere. Entrambi i fratelli condividono un orientamento verso il modello dei grandi maestri cremonesi, anche se la creatività di Gennaro si esprime meno in un ulteriore sviluppo del potente modello stradivariano che in uno stile più personale - i cui elementi inconfondibili includono in particolare il gioco di colore nella sua vernice. Inoltre, Gennaro sembra essere stato più interessato al modello di violino di Amati che a Nicolò - per quanto gli strumenti sopravvissuti permettano una tale conclusione.
Entrambi i fratelli alla fine si dedicarono con grande successo alla costruzione di violoncelli di prima classe e non solo costruirono strumenti di questo genere che sono ancora oggi tra le migliori realizzazioni del loro genere, ma definirono anche un modello più stretto che sarebbe diventato caratteristico della liuteria napoletana.
Ferdinando, Antonio e Giuseppe Gagliano - la terza generazione
Nel lavoro dei tre figli di Nicolò Gagliano, la tradizione artigianale della famiglia Gagliano si afferma e matura nella scuola napoletana, che stabilisce il rango di Napoli come secondo centro storico della liuteria italiana, subito dopo Cremona. Ferdinando, Antonio e Giuseppe Gagliano si sono formati in una bottega di liuteria che era una delle più importanti del mondo. Anche senza informazioni dettagliate sulla collaborazione tra le due generazioni, Ferdinando sembra essere stato apprendista non di suo padre ma di suo zio Gennaro, il cui stile e metodi di lavoro sono chiaramente evidenti negli strumenti di Ferdinando - a differenza di Giuseppe, che ha imparato la sua arte da suo padre Nicolò.
Ma per tutta la continuità, questa generazione pose anche i propri accenti e li portò stabilmente nella tradizione napoletana, come la forma tipicamente curva della cassa a pioli con una delicata voluta, che risale a Giuseppe Gagliano e fu citata a Napoli fino al XX secolo.
Giovanni Gagliano (Giovanni I) «il nipote» e la quarta generazione della famiglia di liutai Gagliano
Anche se Giovanni Gagliano, come figlio di Nicolò, apparteneva alla terza terza generazione della sua famiglia, è spesso annoverato nella letteratura come appartenente alla quarta; da un lato, perché tutti i loro rappresentanti sono suoi figli, dall'altro, perché la relazione tra la sua opera e la loro è molto più stretta che con quella dei suoi fratelli.
Caratteristica della quarta generazione della famiglia di liutai Gagliano è una certa tendenza verso processi più semplici, più efficaci e quindi più economici. Le concessioni alla qualità dei legni utilizzati, i dorsi senza intarsi, la minore attenzione ai dettagli nella lavorazione dei bordi o sulla cassa e la voluta non sono probabilmente dovuti a una mancanza di talento o di formazione, ma piuttosto devono essere visti come concessioni pragmatiche al tempo della manifattura emergente alla fine del XVIII e all'inizio del XIX secolo e corrispondono alle condizioni del mercato in ulteriore sviluppo.
Ciononostante, lo stile tipico della famiglia brilla ancora nelle opere individuali, e molti di questi strumenti più semplici, spesso descritti come deboli di carattere e superficiali, sorprendono con il loro ottimo suono italiano. Essi mostrano a loro modo che Giovanni aveva certamente trasmesso ai suoi discendenti l'eredità di un'eccellente educazione presso lo zio Gennaro - a causa della quale egli si definiva anche «il nipote di Gennaro - Nepos Januarius» sui suoi foglietti.
Con Vincenzo Gagliano, figlio di Raffaele e pronipote di Alessandro Gagliano, che si dedicò alla fabbricazione di corde, la famiglia lasciò finalmente la liuteria dopo quasi 200 anni.
