L'arco barocco (archetto barocco) come parte di una rivoluzione musicale: la liuteria, la musica e la costruzione dell'arco nei secoli XVII e XVIII.
Lo sviluppo dell'arco barocco è una storia di tentativi ed errori, un'interazione tra artigianato e musica, nel corso della quale i più diversi modelli di arco sono stati progettati, variati e migliorati. Con l'invenzione del violino, o più precisamente del violino barocco, alla fine del XVI secolo, la fabbricazione di strumenti a corda raggiunse un optimum che scatenò una rivoluzione musicale. Il violino, i cui precursori erano principalmente fornitori di ritmo sulle piste da ballo dei matrimoni e delle feste popolari, si emancipò rapidamente dalle sue origini disprezzate.
Tuttavia, i primi maestri di liuteria non pensarono a un arco da violino adeguato, e così si continuarono a usare i modelli tardo-medievali con i quali si suonava precedentemente il violino e il rebec. Molti di questi archi erano strumenti decisamente ritmici, alcuni corti da 20 a 30 cm e fortemente convessi, le loro possibilità di gioco erano inoltre limitate dalla presa a pugno o sotto la mano.
Contenuti:
- Cause musicali per lo sviluppo dell'arco barocco
- L'arco barocco - caratteristiche strutturali
- Il piacere del gioco estetico: la varietà di materiali e forme dell'arco barocco
Cause musicali per lo sviluppo dell'arco barocco
Mentre la musica barocca francese, in particolare, rimase inizialmente orientata al canone formale della musica da ballo e quindi offrì pochi motivi per rinnovare il piombo e la costruzione dell'archetto del violino, in Italia ci fu un vivo interesse per l'esecuzione cantabile. Qui la diteggiatura superiore fu presto preferita, aprendo così nuovi suoni e possibilità di suonare per il violino: Con la diteggiatura «italiana» (in opposizione alla diteggiatura inferiore «francese») il colpo poteva essere controllato più sensibilmente e modellato più ampiamente, le tecniche di legato e di salto trovarono la loro strada nell'esecuzione solistica, e l'uso di archi più lunghi rese possibili note e sequenze di toni più lunghe.
L'arco barocco - caratteristiche strutturali
Arcangelo Corelli (1653-1713) cambiò fondamentalmente il carattere del violino con le sue composizioni basate sull'arco lungo barocco, il cui ideale sonoro si avvicinava sempre più a quello del canto. L'introduzione dell'arco più lungo ha comportato una serie di modifiche strutturali, in particolare l'innalzamento della testa al fine di ottenere una distribuzione più uniforme del peso e la giocabilità di tutta la lunghezza dell'arco. Gli archi barocchi con una curva più bassa divennero più popolari fino alla forma dritta o leggermente concava. Mentre prima il giocatore regolava da solo la tensione dell'arco usando l'impugnatura, ad esempio premendo il pollice, gli alamari inseribili e il cosiddetto arco a cremagliera resero possibile variare sempre di più la tensione finché l'alamaro a vite divenne lo standard.
Il piacere del gioco estetico: la varietà di materiali e forme dell'arco barocco
Insieme a questi miglioramenti tecnici, anche il design estetico dell'arco barocco divenne più elaborato. I legni di alta qualità, specialmente il durissimo legno di serpente, venivano lavorati artisticamente, i bastoni erano dotati di incannucciature, e le rane e le teste venivano lavorate e decorate in forme insolite. Gli standard o un modello tipico dell'arco barocco, tuttavia, non si sono sviluppati; piuttosto, la varietà di forme e disegni è tipicamente barocca, come è anche il caso dei violini.
Articoli correlati:
Introduzione «L'arco del violino»
L'arco classico (L'arco del violino, parte II)
François Xavier Tourte, fondatore del moderno arco da violino (L'arco da violino, parte III)
Il violino barocco - più che corde di budello
François Nicolas Voirin e il nuovo arco da violino francese
H. R. Pfretzschner - uno schizzo biografico
Ludwig Bausch - Il «tedesco Tourte»
