布鲁斯-卡尔森和伯纳德-诺伊曼的故事是关于如何在太平洋中部找到斯特拉迪瓦里琴 - 以及他们国际知名的工作室与第一次世界大战有什么关系。
布鲁斯-卡尔森(Bruce Carlson)
布鲁斯-卡尔森和伯纳德-诺伊曼的小提琴制作工作室--意大利传统小提琴制作镇克雷莫纳最著名的工作室之一--的故事始于太平洋中部：在美国海军关岛基地，年仅20岁、来自密歇根州弗林特的卡尔森正在服兵役，有一天他在基地图书馆看到一本改变他一生的书。希尔兄弟关于安东尼奥-斯特拉迪瓦里的标准作品。他满怀热情地利用空闲时间进行了第一次小提琴制作实验，1971年，他在费利克斯-维克斯托姆的指导下在家乡继续进行实验。1972年，卡尔森，正如他自己所说，事先几乎不知道意大利在哪里，开始在克雷莫纳小提琴制作学校接受培训。1974年至1977年期间，他在洛杉矶与汉斯-魏沙尔（Hans Weisshaar）一起工作，完善了他的修复知识，之后立即返回伦巴第，于1978年在克雷莫纳取得了文凭--并在现场找到了一个家庭和一个工作室。
也许是由于他的名字完全不是意大利人，布鲁斯-卡尔森在早期就把工作重点放在了修复领域，而不是以新的乐器出名；因为国际客户，正如他怀疑的那样，正在克雷莫纳寻找彻底的意大利乐器，所以一个瑞典裔美国人的名字--尽管卡尔森觉得自己对古老的意大利小提琴制造艺术原则的忠诚--至少需要解释。然而，在意大利的梦幻般的名字下工作，这在小提琴制作的历史上绝无仅有，对他来说绝不是一个选择，因此卡尔森晋级成为在意大利和国际专业圈子里受到最高敬意的专家。作为纪念安东尼奥-斯特拉迪瓦里逝世250周年展览的科学委员会成员，作为查尔斯-比尔在其著名的斯特拉迪瓦里书籍工作中的助手，以及1995年瓜奈里大型展览的科学委员会成员，他在研究方面留下了持久的印记，并在重要的国际小提琴制作展览的评委中留下了自己的足迹。作为克雷莫纳Stradivariano博物馆的修复师，他能够处理许多高级的历史乐器，包括Guarneri del Gesù的著名 "Cannone"，他的修复课程影响了几代年轻的制琴大师。
伯纳德-诺伊曼(Bernard Neumann)
伯纳德-诺伊曼，布鲁斯-卡尔森的合伙人，也从他在加拿大的家走了很远的路，最终把克雷莫纳作为他的家--在这个旅程的开始，是他祖父的故事，他在第一次世界大战中作为一名士兵驻扎在布雷西亚，发现有机会探索克雷莫纳这个伟大的安东尼奥-斯特拉迪瓦里工作的地方。除了遥远的意大利城市的梦境，诺伊曼还提到了他创作的另一个乍看之下更加平凡的根源：他父亲鼓励他定期进行木材加工，在家庭住宅上和周围不停地工作。无数个小时越来越精细的木工工作之后，他来到了克雷蒙斯小提琴制作学校学习；正是在这里，他遇到了布鲁斯-卡尔森，从1986年开始与他一起工作，并于1991年成立了 "卡尔森-卡西奥特-诺伊曼&C"。
尽管两位大师在接受培训和几十年的合作过程中无疑有很多共同之处，但他们在小提琴制作方法上的重要差异还是显而易见的--这种艺术上的紧张关系可能对他们的工作室在国际上的巨大成功有一定的贡献。与卡尔森不同的是，伯纳德-诺伊曼是通过拉小提琴进入小提琴制作领域的--他发现在工作台上的动作是最适合他的艺术表现手段。因此，诺伊曼强调，除了种类繁多的工艺之外，小提琴制作者的工作特点尤其体现在不断交替进行的阶段性封闭、冥想工作以及与音乐家、同事和专家的深入交流上。因此，伯纳德-诺伊曼将小提琴的制作理解为一个过程，其中每个步骤都应该由同一个人构思和执行。从音乐理念的发展（建立在制琴师以前的工作以及他参与的艺术对话的基础上）到木材的选择和清漆的制作。诺伊曼的工作主要是 "为自己"，也就是说，他的所有决定都是在自己的工作背景下做出的，而不是受人之托--当他亲手制作的乐器后来在音乐家的生活中扮演辅助角色时，他认为这是特别幸运的。
卡隆斯和诺伊曼(Carlson & Neumann) 今天
布鲁斯-卡尔森和伯纳德-诺伊曼的联合工作室根据他们不同的、互补的兴趣、才能和经验，已经发展成为音乐家们的一个国际焦点，他们可以在这里找到最高标准的制琴师和修复师服务，以及有趣的新造乐器。除了经典的修复方法，卡尔森和诺伊曼还借鉴了自然科学领域的方法，如使用紫外线和X射线进行分析。通过树龄学和温和的内窥镜检查，两位大师为规划复杂的修复和保护措施打下了坚实的基础--在执行过程中，他们借鉴了自己在古典小提琴制作技术方面的杰出培训和长期经验，这些技术可能比克雷莫纳更适合在其他地方使用。
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Jérôme Thibouville-Lamy – J.T.L.
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