安德列·瓜奈利——一家之主
安德列·瓜奈利——一位重要的历史人物、一个伟大的克雷莫纳小提琴制作家族的一家之主——其生平和作品都与阿玛蒂工作室的历史紧密相连。一位来自卡萨尔布塔诺 (Casalbuttano) 农村的男孩，跟随尼科洛·阿玛蒂学习技艺，实际上被视作其家庭成员，他之所以能够在巴洛克时期的意大利小提琴制作领域居于领先阵营很可能要归功于阿玛蒂工作室的业务多得忙不过来。
内容概述
- 安德列·瓜奈利——一家之主
- 朱塞佩·乔万尼·巴蒂斯塔·瓜奈利 (I)——信徒
- 皮埃特罗·乔万尼·瓜奈利——曼托瓦的皮埃特罗
- 皮埃特罗·瓜奈利“约瑟夫的儿子”——威尼斯的皮埃特罗
- “耶稣的”朱塞佩·瓜奈利——一位斯特拉迪瓦里的真正比肩者
现在尚未明确确定瓜奈利何时开始在尼科洛·阿玛蒂指导下开始接受培训，可能是1630年代晚期，但无论如何，1641年他已被记录为工作室和家庭的一员。1645年，瓜奈利是阿玛蒂婚礼的见证者之一，这表明了一种比已经把生活和工作交织在一起的师徒关系更亲近的关系。可以推定，阿玛蒂将其富有天分的学生视为日后可能接过其工作室的知己——在阿玛蒂的第一个儿子吉罗拉莫·阿玛蒂于1649年出生后，瓜奈利仍然是他继续依赖的人。
但是，1653年结婚后，瓜奈利开始逐步建立自己的事业，并在紧邻阿玛蒂的附近开始作为独立的师傅工作。以既是尊重致敬又是战略上明智看齐的姿态，他在自己的第一批标签上骄傲地自称为“尼科洛·阿玛蒂的前学生”。
的确，安德列·瓜奈利的工艺主要受其老师的影响，即使学生的琴从未十分达到其恩师作品痴迷于细节的精确度和整体和谐的品质。也许，瓜奈利并不熟悉将修饰性的细节加于新琴上的复杂环节，因为在阿玛蒂工作室通常是师傅本人完成这些工作。
直到多年以后，瓜奈利才尝试几个创新：两音孔的位置更加靠近就是其中之一，但不一定可位列小提琴制作史上更成功的试验之中。然而，相反，他的几只现在尚存的大提琴却是可与任何其他乐器比较的真正精品。另一项成就是，为适应当时音乐文化中增长的独奏需求，他开发的较小版本的大提琴。这是原来的瓜奈利工作室的开创性成就，随着时间的流逝，其儿子作品的影响以更快的速度表现出来。
朱塞佩·乔万尼·巴蒂斯塔·瓜奈利 (I)——信徒
安德列·瓜奈利的小儿子朱塞佩·乔万尼·巴蒂斯塔穷其一生追随其父亲的足迹——作为工作室的学徒、熟工和继承人，之后与他1690年组建的家庭一起一直在那里。他与父亲及父亲作为阿玛蒂之后第二位最有影响的制琴师之间的密切联系也可以从朱塞佩自1698年起使用的标签中看出来，那时，他开始表明他是“安德列的儿子”。
尽管朱塞佩·乔万尼始终忠实于他追随的道路，然而，他的职业生平却表明少数黑暗和神秘的阶段，暗示一个烦恼和动荡的生活。安德列死后，转变的担忧已从经济角度开始，因为朱塞佩必须向若干继承人支付遗产，包括他已经失宠的哥哥皮埃特罗 (Pietro)。之后不久，克雷莫纳卷入了西班牙王位继承战漩涡，战争一直持续到1707年。在奥地利胜利、稳定重回社会后，朱塞佩不得不在与他父亲抗争过的同样困难的情况中前行：在当时的最佳制琴师比较中，他总是第二。安德列排在阿玛蒂之后，而朱塞佩则排在斯特拉迪瓦里之后，当时斯特拉迪瓦里只是克雷莫纳小提琴制作的许多竞争者中最占主导地位的制琴师。
因此，豪不奇怪，朱塞佩·乔万尼的全部作品是非常不一致的，除了在小提琴制作艺术中制作出真正的精品——这促使查尔斯·贝尔瑞 (Charles Beare) 这样的专家称他为历史上最伟大的小提琴制作师之一——他还使用异常简单的材料制作乐器，而且工艺明显拙劣。从1715年起，他的儿子们开始给他提供支持，但他的工作在1720年突然停止，即使他继续活了约20年。到底为什么从这个时间点开始就没有可以确认的朱塞佩·乔万尼的作品仍然是音乐学者们的未解之谜之一。
小提琴制作师瓜奈利家族族谱 克雷莫纳瓜奈利家族族谱
皮埃特罗·乔万尼·瓜奈利——曼托瓦的皮埃特罗
与弟弟朱塞佩不同，安德列·瓜奈利的大儿子皮埃特罗·乔万尼并未在其父亲麾下终其一生职业。可以说兄弟俩都是在家习得技艺，并且在拥有自己的孩子之初仍然留在家里，但是，1679年，皮埃特罗决定离开克雷莫纳搬到曼托瓦 (Mantua) 去——一个他父亲永不原谅他的举动，但事后证明这是明智的，因为皮埃特罗离开家后过上了好很多的生活。
在曼托瓦，在接受小提琴制作及演奏培训后，皮埃特罗在费迪南多·卡洛·冈萨加 (Ferdinando Carlo Gonzaga) 公爵的宫廷乐团中获得的职位确保了他的生计，最终他被称为“曼托瓦的皮埃特罗”，以区别于他同名的侄子。由于基本上没有本地竞争，他也得以使自己成为杰出的小提琴制作师，从而在音乐史上留名。与留在克雷莫纳的朱塞佩·乔万尼相比，很明显，皮埃特罗为可以正确付款的客户工作，因此，他无须在他投入乐器的材料或工时上做任何妥协，所得出的作品包括一些极其可爱的小提琴和一把大提琴，所有这些作品，雅致逼人，风格独特，虽然不是革命性的。
事实上，他只制作了相当少量的乐器——我们现在知道的总共约50件左右——这当然是因为他一生从事多项工作。除了他的音乐外，他还是成功的琴弦制作者，1699年，公爵授予他垄断的特权。
尽管他的事业明显很顺利，曼托瓦的皮埃特罗·乔万尼仍然没有继承人。人们只能猜测，他可能没有时间培训他的儿子或其他合适的学徒。确定的是，他的技艺对其他小提琴制作师有影响，包括曼托瓦的制琴师Balestrieri和Camilli，以及他的侄子皮埃特罗·瓜奈利（“约瑟夫的儿子”）和他自己的弟弟朱塞佩，朱塞佩在很多方面更多地追随了皮埃特罗而不是其父亲安德列的足迹。
皮埃特罗·瓜奈利“约瑟夫的儿子”——威尼斯的皮埃特罗
朱塞佩·乔万尼1720年后的生平细节无法证实，但是，就是在这段谜一般的时间内，他的儿子皮埃特罗成为“威尼斯乔万尼”，也被称为“威尼斯的皮埃特罗”或“约瑟夫的儿子”。他的第一个个人标签日期是1721年，也就是他父亲看起来停止工作后不久。人们认为，他离开了克雷莫纳，并在成为独立的制琴师傅之前成为一位威尼斯制琴师傅的助手。确认他出现在威尼斯的第一个记录的日期是1725年，也有他至少与琉特琴制作师Sellas (Seelos) 家族的私人联系的证据。
与其叔叔的情况一样，威尼斯的皮埃特罗离开克雷莫纳的决定最终表明是正确的。从1730至1750年，他制作了数量可怕的小提琴和少数大提琴，与其家族的其他制琴师相比，这些作品占据特殊地位。事实上，他坚持了一些瓜奈利传统，如面板相对于面板和背板的结构，但就其个人风格而言，他融合了占主导地位的斯特拉迪瓦里影响和威尼斯传统。尤其是，清漆（对一把乐器卖得如何发挥不小作用）明显反映了威尼斯当时流行的品味偏好。与他新家乡的通常做法一样，皮埃特罗用花纹装饰他的标签——但并没未忘记加入他的归属“朱塞佩的儿子”和提及他的故乡“克雷莫纳”。
“耶稣的”朱塞佩·瓜奈利——一位斯特拉迪瓦里的真正比肩者
当曼托瓦的皮埃特罗和威尼斯的皮埃特罗·瓜奈利在克雷莫纳之外寻找（并发现）机会时，巴托罗密欧·朱塞佩·瓜奈利[“耶稣”]在其父亲的工作室出现明显经济崩溃时采取了一条与其叔叔和兄弟非常不同的道路。虽然对于这位被视为历史上与安东尼奥·斯特拉迪瓦里比肩的最伟大制琴师的有生之年的某些年份知之甚少，但是，看起来在1723年至1730年之间，他没怎么追求其技艺，多半而言，从这段时间留存下来的可能是他的作品的少数几件乐器都不能明确地归属于他。
1731年回到克雷莫纳后，他立即重新拾起他当初放弃的其父亲工作室的学徒和助理工作，并因此回到激发灵感的阶段，其间他拥有大量的试验创新自由。这就是为什么朱塞佩·乔万尼·巴蒂斯塔·瓜奈利工作室现在被视为是耶稣的朱塞佩·瓜奈利的全部作品的早期阶段的主要原因。
在随后的15年内，耶稣 (del Gesù) 继续进行其试验工作。但是，他的所有作品中有三个恒定的主要识别特征：
- 他的签名，有他的绰号、基督的象征IHS和一个装饰的十字；
- 他使用不常用和古老语言拼写“Cremonȩ”而不是“Cremonae”；
- 以及，当然是，使瓜奈利小提琴荣登被世界最优秀的小提琴家如海菲兹、斯特恩和祖克曼喜爱的乐器之列的、真正独一无二的声音品质。对瓜奈利乐器的热情始于尼科罗·帕格尼尼 (Niccolò Paganini) 对传奇“大炮”的敬重。
小提琴的所有其他特征都受瓜奈利不断变化的状态影响，而在追求更温暖和更有力的声音过程中，瓜奈利随时愿意打破所有的美学和工艺传统，包括其自己的家族帮助确立的那些。
这种态度在他的早期作品中已经显示出来，当时他积极探究他那著名且高度成功的邻居安东尼奥·斯特拉迪瓦里的各项创新——这点不像他的父亲，他父亲似乎有意漠视竞争。学者们将1710年代后期一些朱塞佩·瓜奈利小提琴的重大声音改进归功于斯特拉迪瓦里的影响，后者通过“耶稣”进入瓜奈利工作室。从1730年开始，瓜奈利将注意力转向布雷西亚 (Brescia) 流派，提高了面板、轮廓和音孔的位置，以与da Salò和马吉尼的作品一致。
因此，瓜奈利在1735年左右实现了他最著名的成就，他的历史遗产在很大程度上归功于他精湛的工艺和成功地融合了克雷莫纳流派和布雷西亚流派——两个最有影响和高度精细化的意大利小提琴制作流派——的最优特点。
直到他早逝的剩下九年时间的特点是越来越多地忽视小提琴的附带的或与声音无关的所有方面。结果，瓜奈利在挑选木料时越来越强调声音品质，不允许自己被甚至最可爱的木纹迷住。他的工作进行得越来越仓促，越来越表现出明显的不在意，清漆的颜色变得更像一种巧合，音孔不对称，看起来更像是根据制琴师傅对面板振动特性的直觉而不是美观考虑而定位的。
与安东尼奥·斯特拉迪瓦里不同，耶稣·瓜奈利仅在他全部作品的一个段中未执行试错原则：他坚持试错直到他工作生涯的最后一天。也许，就是这种坦率的伟大精神使他的作品拥有它们继续在杰出的艺术家们中体验到的声望，更不用提其杰出的声音，后者在约300年后还在继续设立标准。
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