¿Comprar un violín o un violín? Lo que hay que saber sobre los instrumentos de cuerda antes de comprarlos
Información general:
¿Cuál es la diferencia entre un violín y un violín?
¿Cuándo y dónde se inventó el violín?
¿Cómo se construye el violín?
¿Cómo se produce el sonido del violín?
Fabricantes de violines: ¿qué importancia tiene la artesanía en la fabricación de violines?
Violines antiguos y violines nuevos: ¿cuál suena mejor?
Importantes fabricantes de violines de ayer y de hoy
Importantes fabricantes de violines - fabricantes de violines famosos
¿Cuál es la diferencia entre un violín y un violín?
Violín y violín: estos dos términos son sinónimos y se refieren al mismo instrumento de cuerda. Dado que "violín" (engl.: violin, fr.: violon, it.: violino), como palabra prestada, tiende a ajustarse a un estilo de habla más elegante, a veces se dice que denota la cualidad especial de un violín mejor. Sin embargo, incluso los mejores violines del mundo se llamaban ciertamente "violines". Sin embargo, hasta finales del siglo XIX, "violín" era un término peyorativo y, por tanto, formaba parte de una tradición que se remontaba a finales de la Edad Media.
¿Cuándo y dónde se inventó el violín?
Los orígenes del violín se encuentran en gran parte en la oscuridad de la historia. Probablemente se desarrolló a finales de la Edad Media y en el Renacimiento a partir de precursores como el violín, el rebeco, el bolo, la trituradora y la trumuschette. Esta fase finalizó con la obra de Antonio Stradivari, fabricante de violines de la familia Amati y maestro mundialmente conocido, y desde entonces el modelo de violín sólo se ha modificado en puntos concretos.
¿Cómo se construye un violín?
El violín consta de una caja de resonancia, el "cuerpo", en el que se encordan las cuerdas. Un cordal fijado en la parte inferior sujeta el extremo inferior de la cuerda, mientras que el extremo superior se enrolla en las clavijas del clavijero, lo que permite variar continuamente la tensión de la cuerda durante la afinación. El extremo superior del clavijero está decorado tradicionalmente con una voluta que se enrolla hacia delante, típica de los periodos renacentista o barroco. La distancia necesaria entre las cuerdas y el cuerpo y la transmisión de las vibraciones están aseguradas por un pequeño "puente" de madera, también llamado "puente", que se mantiene en su sitio por la presión de las cuerdas sobre el cuerpo sin ninguna otra sujeción. Por encima del puente, las cuerdas discurren por el diapasón hasta el patio, el extremo inferior del clavijero, que proporciona la distancia entre las cuerdas y el diapasón necesaria para tocar las notas. La mayoría de los violines se fabrican con ciertas maderas europeas y exóticas. La picea, preferentemente de alta montaña, ha demostrado su eficacia para la parte superior del cuerpo; el fondo y los aros de la mayoría de los instrumentos son de arce. El ébano suele utilizarse para el diapasón y las incrustaciones (normalmente de tres piezas) que rodean la tapa y el fondo. Además del interior del cuerpo, el violín se cubre con un barniz transparente coloreado a base de aceite o alcohol, que desempeña un papel importante en el comportamiento vibratorio y el sonido del instrumento.
¿Cómo se produce el sonido de un violín?
El sonido de un violín depende en gran medida de la calidad de la madera utilizada, por lo que el material empleado para la tapa y el fondo también se denomina "madera tonal". El cuerpo del violín es excitado por las vibraciones de las cuerdas, que se transmiten a la parte superior del instrumento a través del puente. Bajo el puente, una pequeña varilla de madera, también llamada pilar de sonido, se encarga de que las vibraciones se transmitan a la parte posterior del cuerpo. Esto hace que todo el cuerpo y el aire de su interior vibren, amplificando el sonido de las cuerdas vibrantes, mientras que la resonancia del propio instrumento le confiere un sonido especial e individual. La transmisión adicional y una cierta amortiguación de las vibraciones dentro de la caja de resonancia son proporcionadas por las llamadas barras de graves, que están pegadas ligeramente descentradas en el interior de la caja de resonancia. Debido a su enorme importancia en la conformación del sonido, la caja de resonancia, el puente y la barra de graves también se denominan "elementos acústicos" del violín. Realizando cambios sutiles, el luthier puede mejorar el sonido del violín con relativamente poca intervención.
Fabricante de violines: ¿qué importancia tiene el oficio de luthier?
La fabricación de violines es un oficio cuyos requisitos y métodos básicos de trabajo no han cambiado significativamente desde los tiempos de Stradivari y Amati. Esto no está reñido con el hecho de que el mercado mundial de instrumentos de cuerda siga estando hoy en día fuertemente dominado por la producción industrial; los violines de alta calidad se siguen fabricando puramente a mano y los toques artísticos siguen siendo el resultado del trabajo meticuloso de maestros artesanos experimentados, cuyas habilidades especiales son indispensables sobre todo para el cuidado y la restauración de violines históricos y para optimizar el sonido de un buen violín.
Violín antiguo o nuevo: ¿cuál suena mejor?
No existe ninguna ley natural que diga que un violín nuevo o uno viejo suene mejor o peor por sí mismo. El factor decisivo para que un violín suene bien es sobre todo la calidad del instrumento, que viene determinada por muchos factores: desde las propiedades materiales de la madera tonal hasta el cuidado de la mano de obra y la correcta entonación del violín. No hace falta decir, sin embargo, que muchos violines antiguos se distinguen por una calidad de sonido especial, un tono maduro, que no puede encontrarse de esta forma en los instrumentos más nuevos. Además, las declaraciones artísticas de los fabricantes de violines históricos, preservadas en el sonido de sus instrumentos antiguos, son una interesante inspiración para los músicos de nuestro tiempo.
Violinistas importantes - Violinistas famosos
Los violinistas famosos no sólo han dejado su huella en la historia de la música, sino que también han influido a menudo en los constructores de violines contemporáneos. Entre los violinistas famosos se encuentran -por orden cronológico- los siguientes
Arcangelo Corelli (1653-1713)
Antonio Vivaldi (1678-1741)
Johannes Giorgio Pisendel (1687-1755)
Giovanni Battista Viotti (1755-1824)
Rodolphe Kruse (1766-1831)
Niccolò Paganini (1782-1840)
Henri Vieuxtemps (1820-1881)
Eugène Ysaÿe (1858-1931)
Giorgio Enescu (1881-1955)
Jascha Heifetz (1901-1987)
Stefan Grappelli (1908-1997)
Yehudi Menuhin (1916-1999)
Franz "Schnuckenack" Reinhardt (1921-2006)
Ida Haendel (1928-2020)
Sigiswald Kuyken (* 1944)
Itzhak Perlman (* 1945)
Didier Lockwood (1956-2018)
Pavlo Beznosiuk (* 1960)
Anne-Sophie Mutter (* 1963)
Joshua Bell (* 1967)
Leonidas Kavakos (* 1967)
Daniel Hopper (* 1973)
Patricia Kopachinskaya (* 1977)
Hilary Hahn (* 1979)
