Acheter un violon: Ce que vous devez savoir sur les instruments à cordes
Vue d'ensemble.
- Quelle est la différence entre un violon et un fiddle ?
- Quand et où le violon a-t-il été inventé ?
- Comment le violon est-il construit ?
- Comment le son du violon est-il produit ?
- Luthiers - quelle est l'importance de l'artisanat dans la fabrication des violons ?
- Violons anciens et violons nouveaux - lequel sonne le mieux ?
- Les grands luthiers d'hier et d'aujourd'hui
- Importants luthiers - Célèbres luthiers
Quelle est la différence entre un fiddle ?
Violon et fiddle - ces deux termes sont synonymes et désignent le même instrument à cordes. Comme le mot "violon" (anglais : violin, italien : violino), en tant que mot d'emprunt, tend à convenir à un style de langage plus élevé, on dit parfois qu'il désigne la qualité particulière d'un meilleur violon. Néanmoins, même les meilleurs violons du monde étaient certainement appelés "fiddles". Jusqu'à la fin du 19e siècle, cependant, "violon" était un terme péjoratif et s'inscrivait donc dans une tradition qui remontait à la fin du Moyen Âge.
Quand et où le violon a-t-il été inventé ?
Les origines du violon se trouvent en grande partie dans les ténèbres de l'histoire. Il s'est probablement développé à la fin du Moyen Âge et pendant la Renaissance à partir de prédécesseurs tels que le violon, le rebeck, le gig, le krusher et la trummerchette. Cette phase s'est terminée avec le travail d'Antonio Stradivari, le luthier de la famille Amati et maître de renommée mondiale, et depuis lors, le modèle du violon n'a été modifié que sur des points particuliers.
Comment un violon est-il construit ?
Le violon est constitué d'une caisse de résonance appelée "corps" sur laquelle sont tirées les cordes. Un cordier fixé sur le côté inférieur maintient l'extrémité inférieure de la corde, tandis que l'extrémité supérieure est enroulée autour des chevilles du chevillier - cela permet de faire varier la tension de la corde en permanence lors de l'accordage. L'extrémité supérieure du chevillier est traditionnellement décorée d'une volute qui s'enroule vers l'avant, typique de la Renaissance ou de la période baroque. La distance nécessaire entre les cordes et la caisse et la transmission des vibrations est assurée par un petit "pont" en bois, également appelé chevalet, qui est maintenu au sommet de la caisse par la pression des cordes, sans autre fixation. Au-dessus du chevalet, les cordes traversent la touche pour atteindre la verge, qui est l'extrémité inférieure du chevillier et constitue la distance entre les cordes et la touche nécessaire pour jouer les notes. La plupart des violons sont fabriqués à partir de certains types de bois européens et exotiques. Pour le dessus du corps, l'épicéa a fait ses preuves, provenant de préférence des hautes montagnes ; le fond et les éclisses de la plupart des instruments sont en érable. L'ébène est généralement utilisé pour la touche et les incrustations (généralement des incrustations en trois parties) qui entourent la table et le fond. Outre l'intérieur de la caisse, le violon est recouvert d'un vernis transparent et coloré à base d'huile ou d'alcool, qui joue un rôle important dans le comportement vibratoire et le son de l'instrument.
Comment le son d'un violon est-il produit ?
Le son d'un violon est largement influencé par la qualité du bois utilisé, c'est pourquoi le matériau utilisé pour la table et le fond est également connu sous le nom de "bois de son". Le corps du violon est excité par les vibrations des cordes, par l'intermédiaire du chevalet, qui transmet le mouvement à la table de l'instrument. Sous le chevalet, une petite tige de bois, également appelée âme, assure la transmission des vibrations à l'arrière du corps. Cela fait vibrer l'ensemble du meuble et l'air qu'il contient, ce qui amplifie le son des cordes vibrantes, tandis que la résonance de l'instrument lui-même lui donne un son particulier et individuel. Une transmission supplémentaire et un certain amortissement des vibrations à l'intérieur de la table d'harmonie sont assurés par les barres de basses, qui sont collées à l'intérieur de la table d'harmonie, légèrement décentrées. En raison de leur énorme importance dans la formation du son, la table d'harmonie, le chevalet et la barre d'harmonie sont également appelés les "éléments acoustiques" du violon. Des modifications subtiles de ces derniers permettent au luthier d'améliorer le son du violon par des interventions relativement mineures.
Luthiers - quelle est l'importance de l'artisanat dans la fabrication des violons ?
La lutherie est un métier dont les exigences et les méthodes de travail de base n'ont pas beaucoup changé depuis l'époque de Stradivari et Amati. Cela ne contredit pas le fait qu'aujourd'hui, le marché mondial des instruments à cordes est fortement déterminé par la production industrielle ; les violons de haute qualité sont toujours fabriqués purement à la main et les points forts artistiques sont toujours le résultat du travail minutieux de maîtres expérimentés - dont les compétences particulières sont indispensables, notamment pour l'entretien et la restauration des violons historiques et pour l'optimisation du son d'un bon violon.
Violon ancien ou nouveau - lequel sonne le mieux ?
Il n'y a pas de loi de la nature qui dise qu'un violon neuf ou ancien sonne mieux ou moins bien par lui-même. Le facteur décisif d'une bonne sonorité de violon est avant tout la qualité de l'instrument, qui est déterminée par de nombreux facteurs - des caractéristiques matérielles du bois de sonorité au soin apporté à la transformation et à l'intonation correcte du violon. Il va de soi, cependant, que de nombreux violons anciens se caractérisent par une qualité tonale particulière, un son mature, que l'on ne retrouve pas sous cette forme dans les instruments plus récents. De plus, les déclarations artistiques des luthiers historiques, préservées dans le son de leurs instruments anciens, sont une curieuse inspiration pour les musiciens de notre époque.
Violonistes importants et célèbres
Les violonistes célèbres n'ont pas seulement laissé leur empreinte sur l'histoire de la musique, mais ont souvent eu une influence suffisante sur les luthiers contemporains. Parmi eux - par ordre chronologique - figurent
- Arcangelo Corelli (1653-1713)
- Antonio Vivaldi (1678-1741)
- John Giorgio Pisendel (1687-1755)
- Giovanni Battista Viotti (1755-1824)
- Rodolphe Kruse (1766-1831)
- Niccolò Paganini (1782-1840)
- Henri Vieuxtemps (1820-1881)
- Eugène Ysaÿe (1858-1931)
- Giorgio Enescu (1881-1955)
- Jascha Heifetz (1901-1987)
- Stefan Grappelli (1908-1997)
- Yehudi Menuhin (1916-1999)
- Franz "Schnuckenack" Reinhardt (1921-2006)
- Ida Haendel (1928-2020)
- Sigiswald Kuyken (* 1944)
- Itzhak Perlman (* 1945)
- Didier Lockwood (1956-2018)
- Pavlo Beznosiuk (* 1960)
- Anne-Sophie Mutter (* 1963)
- Joshua Bell (* 1967)
- Leonidas Kavakos (* 1967)
- Daniel Hopper (* 1973)
- Patricia Kopachinskaya (* 1977)
- Hilary Hahn (* 1979)
